Загрузка Мероприятия

Библиотека Дизайна (№ 95)

Библиотека № 95

Заведующий библиотекой:

Новикова Людмила Юрьевна

Специализация фонда:

универсальная, 0+

Фонд:

более 53000 экз.

Структура:

  • читальный зал;
  • взрослый и юношеский абонемент;
  • абонемент для детей;
  • конференц-зал.

Афиша
Услуги
Новости
Мемориальная работа
Информация

Предстоящие Мероприятия

  • Результаты не найдены.
Справки
Библиотечные справки и консультации

Библиотечные справки и консультации с использованием Главного электронного каталога и картотеки статей оказываются по запросу читателей.

6+

Стоимость

Бесплатно

Подробнее
ЛитРес_Библиотека
Запись в электронную библиотеку ЛитРес

В библиотеках можно получить бесплатный доступ практически ко всем электронным и аудиокнигам, которые есть на сайте «ЛитРес». Для этого нужен читательский билет. Если он есть, то заказать услугу в некоторых библиотеках можно удаленно. Если нет, то нужно записаться.

Получив логин и пароль от личного кабинета в «ЛитРесе», вы сможете заказывать любые книги, которые есть в наличии, в том числе новинки. Часть придется «Запросить у библиотекаря» и подождать, пока ее выдадут. После того как закончится срок выдачи книги, она вернется в библиотеку. Однако можно продлить пользование или скачать заново.

Читать или слушать книгу можно на сайте или в приложениях «ЛитРеса». На сайте есть подробные инструкции, как воспользоваться онлайн-библиотекой.

6+

Стоимость

бесплатно

Подробнее
neb-banner
Доступ в НЭБ

Национальная электронная библиотека (НЭБ) — представленный единым порталом и поисковой системой проект, цель которого — свободный доступ читателей к фондам российских библиотек.

НЭБ содержит коллекции оцифрованных документов (как открытого доступа, так и ограниченных авторским правом), а также каталог изданий, хранящихся в библиотеках России.

Получить доступ к НЭБ Вы можете обратившись к библиотекарю.

16+

Стоимость

Бесплатно

Подробнее
Полиграфия
Сканирование

Лист А4 без распознавания — 10 руб/страница

0+

Стоимость

Лист А4 без распознавания —
10 руб/страница

Подробнее
Полиграфия
Печать

Ч/б печать А4  — 10 руб/страница
Ч/б печать А4 с изображением – 15 руб/страница
Ч/б печать А3 — 20 руб/страница
Ч/б печать А4 с изображением – 30 руб/страница
Цветная печать А4 – 20 руб/страница
Цветная печать А4 с изображением – 30 руб/страница
Цветная печать А3 – 40 руб/страница
Цветная печать А3  с изображением – 60 руб/страница

0+

Стоимость

Ч/б печать А4  - 10 руб/страница
Ч/б печать А4 с изображением – 15 руб/страница
Ч/б печать А3 - 20 руб/страница
Ч/б печать А4 с изображением – 30 руб/страница
Цветная печать А4 – 20 руб/страница
Цветная печать А4 с изображением – 30 руб/страница
Цветная печать А3 – 40 руб/страница
Цветная печать А3  с изображением – 60 руб/страница

Подробнее
Полиграфия
Ксерокопирование

Услуга ксеропирования документов

0+

Стоимость

Лист А4 – 10 руб/страница
Лист А3 – 20 руб/страница
Лист с изображением А4  – 15 руб/страница
Лист с изображением А3 – 30 руб/страница

Подробнее
Предоставление компьютерного места с доступом в интернет
Предоставление компьютерного места с доступом в интернет

Библиотека предоставляет рабочие места, оснащенные компьютерным оборудованием с доступом к локальным и удалённым электронным ресурсам.

14+

Стоимость

До 2 часов – бесплатно
Свыше 2 часов (каждые последующие 30 минут) – 30 руб.
Передача и получение информации (e-mail) – 20 руб.

Подробнее
Дизайнерская деятельность
Дизайнерская деятельность

Индивидуально.

0+

Стоимость

Создание компьютерной презентации без подбора материала по теме заказчика ( Power Point) – 250 руб/1 презентация
Создание компьютерной презентации c подбором материала по теме заказчика ( Power Point) – 500 руб/1 презентация
Проектирование, разработка, изготовление оригинал-макетов – цена договорная/1 единица

Подробнее
Экскурсионные услуги
Экскурсионные услуги

Пешеходные экскурсии, проводимые сотрудниками библиотеки – 250 руб/экскурсия
Пешеходные экскурсии, с привлечением сторонних специалистов – 500 руб/экскурсия

0+

Стоимость

Пешеходные экскурсии, проводимые сотрудниками библиотеки – 250 руб/экскурсия
Пешеходные экскурсии, с привлечением сторонних специалистов – 500 руб/экскурсия

Подробнее
Организация и проведение мероприятий культурно-просветительского, научно-технического, образовательного и творческого характера
Организация и проведение мероприятий культурно-просветительского, научно-технического, образовательного и творческого характера

Индивидуально.

0+

Стоимость

Подготовка и проведение детского мероприятия сотрудниками библиотеки – 6000 руб/60 мин.
Подготовка и проведение мероприятия с привлечением сторонних организаций – цена договорная/1 мероприятие
Организация и проведение выставок, выставок-продаж на базе библиотек с привлечением сторонних организаций – цена договорная/1 день
Организация и проведение детского праздника с привлечением сторонних организаций – цена договорная/1 мероприятие
Организация и проведение семейного праздника с привлечением сторонних организаций - цена договорная/1 мероприятие
Библионяня на 1 человека – 200 руб/60 мин

Подробнее
Организация курсов, кружков, клубов, лекториев, студий, творческих коллективов, круглых столов, конференций, стажировок, мастер-классов

С привлечением сторонних специалистов/организаций – цена договорная

0+

Стоимость

С привлечением сторонних специалистов/организаций – цена договорная

Подробнее
Размещение рекламно-информационной продукции

Оказание рекламных услуг (размещение рекламных материалов сторонних организаций в помещениях и на Интернет-сайте Учреждения) – цена договорная/1 месяц
Выполнение заказов на изготовление рекламных материалов – цена договорная/1 страница

0+

Стоимость

Оказание рекламных услуг (размещение рекламных материалов сторонних организаций в помещениях и на Интернет-сайте Учреждения) – цена договорная/1 месяц
Выполнение заказов на изготовление рекламных материалов – цена договорная/1 страница

Подробнее
Осуществление аудиозаписи, фото-, кино-, видеосъемок

Кино, видео и фотосъемка в интерьерах библиотеки для некоммерческого использования – 1000 руб/60 мин.
Кино, видео и фотосъемка в интерьерах библиотеки для коммерческого использования – 2000 руб/60 мин.

0+

Стоимость

Кино, видео и фотосъемка в интерьерах библиотеки для некоммерческого использования – 1000 руб/60 мин.
Кино, видео и фотосъемка в интерьерах библиотеки для коммерческого использования – 2000 руб/60 мин.

Подробнее
Клуб по интересам Л.И.К. (Литературный Исторический Клуб)
Восстановление утерянного читательского билета

Читательский билет (пластиковая карта) – 50 руб/штука

0+

Стоимость

Читательский билет (пластиковая карта) – 50 руб/штука

Подробнее
Предоставления оборудования

Предоставление напрокат музыкального инструмента для временного пользования в помещении библиотеки – 300 руб/единица
Предоставление напрокат мультимедийного оборудования для проведения мероприятия – 500 руб/единица
Предоставление напрокат звукотехнического оборудования для проведения мероприятия – 800 руб/единица
Предоставление напрокат светового оборудования для проведения мероприятия – 1200 руб/единица
Предоставление напрокат оборудования для проведения рабочего места – 100 руб/единица
Размещение банкоматов, платежных терминалов, автоматов по продаже товаров на основании договора возмездного оказания услуг – цена договорная/единица
Предоставление услуг детских комнат — цена договорная/единица
Сдача в аренду имущества Учреждения — цена договорная/единица

0+

Стоимость

Предоставление напрокат музыкального инструмента для временного пользования в помещении библиотеки – 300 руб/единица
Предоставление напрокат мультимедийного оборудования для проведения мероприятия – 500 руб/единица
Предоставление напрокат звукотехнического оборудования для проведения мероприятия – 800 руб/единица
Предоставление напрокат светового оборудования для проведения мероприятия – 1200 руб/единица
Предоставление напрокат оборудования для проведения рабочего места – 100 руб/единица
Размещение банкоматов, платежных терминалов, автоматов по продаже товаров на основании договора возмездного оказания услуг – цена договорная/единица
Предоставление услуг детских комнат - цена договорная/единица
Сдача в аренду имущества Учреждения - цена договорная/единица

Подробнее
Реализация входных билетов на мероприятия
Реализация входных билетов на мероприятия

Реализация билетов на посещение платных мероприятий, организуемых учреждениями культуры и дополнительного образования спортивной направленности города Москвы — по ценам установленным этими организациями

0+

Стоимость

Реализация билетов на посещение платных мероприятий, организуемых учреждениями культуры и дополнительного образования спортивной направленности города Москвы - по ценам установленным этими организациями

Подробнее
Книги о дизайне: Ольга Рожнова “История журнального дизайна” 18.03.2021

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с лучшими книгами о дизайне из своего фонда.
Сегодня рассказ пойдёт о книге “История журнального дизайна” автора Рожновой Ольги Игоревны.

Журналы являются важной частью нашей жизни — но так было не всегда. Каков же был путь становления этой особой формы периодической печати, которая имеет свои формы и законы развития? Это один из первых вопросов, ответ на которые вы найдёте на страницах этой книги.

Как написано в аннотации к этой книге — “Журнал — это единственный объект графического дизайна, художественный образ которого предполагает постоянное стилевое развитие”. И это действительно так. С самого начала становления печати и до наших времён, особое внимание уделяется не только текстовому, но также и иллюстративному наполнению журнала. Сами же обложки можно считать миниатюрными шедеврами дизайнерского искусства.

Виньетки журналов времён барокко, визуальные эксперименты времён дадаизма (20-е годы ХХ века) и экспрессионизма, утончённость прессы Викторианской эпохи, плакатный и интернациональный стили — это замечательное пособие познакомит вас с интереснейшей историей дизайна журнального и печатного дела. В книге рассматриваются как отечественные, так и зарубежные издания — “Harper’s magazine”, “The saturday evening post”, “Bazaar”, “Москва”, “ЛЕФ” и многие другие.

Структура книги также весьма интересна — классификация журналов идёт по эпохам — начиная от барокко и классицизма и заканчивая минимализмом и неоконструктивизмом. В каждом разделе идёт краткий, но подробный разбор особенностей стиля и элементов дизайна, которые появились и были популярны во время создания того или иного журнала. Можно проследить не только как менялся дизайн обложек периодических изданий, но также уловить сходства художественных деталей оформления у старых и современных изданий.

Те же экземпляры, которые сохранились, считаются библиографической редкостью, помещаются в музеи — и лишь немногие библиотеки владеют в своем фонде хотя бы несколькими из них. Так, в нашей библиотеке дизайна в 2018-2019 годах, совместно с Государственной публичной исторической библиотекой России (ГПИБ России), проводились выставки, где можно было полистать некоторые из журналов, про которые рассказывается в этом пособии.

Эта книга будет интересна не только дизайнерам, но и всем интересующимся историей журнального дела и графического дизайна.

Подробнее
“История советского дизайна” 11.03.2021

Библиотека № 95 продолжает знакомить вас с историей советского дизайна. Сегодня мы расскажем о домах-коммунах и быте советских людей 20-х — начале 30-х годов.

Гражданская война уже закончилась, но идейные сражения нового со старым продолжались на всех фронтах. В обществе шла борьбы за “нового человека” — строителя социализма. “Новому человеку” должен был соответствовать “новый быт”, концепция которого разрабатывалась в 1920-х годах советскими идеологами. Орудием перестройки быта стало государственное жилищное строительство.

Перед архитекторами встала задача создания нового типа рабочего жилья с коллективными помещениями хозяйственного и культурно-бытового назначения. В 1925 г. Президиумом Московского Совета был объявлен открытый конкурс на составление проекта коммунального дома. Основное требование к проектам — принцип полного освобождения хозяйки от повседневной домашней работы. Дом должен был быть рассчитан на 700-800 человек: одиноких — 10%, живущих попарно — 30%, семей с детьми (3-5чел) — 60%. Для их обслуживания предполагалось строительство общей столовой, с прачечной, яслями и детским садом. Понятие “кухня” при квартире должно было исчезнуть, вместо нее планировались какие-либо минимальные технические приспособления для приготовления или разогрева пищи. Личное пространство варьировалось от жилых ячеек (из расчета 6 кв. м на одного человека) до “спальных кабин”, в которых можно было находиться только ночью. Досуг должен был стать коллективным. Для этого в проекты включались клубы и библиотеки-читальни, помещения для занятий спортом, иногда бассейны и зимние сады.

В борьбе с “мещанством” ключевой идеей стала стандартизация всех сторон быта. Творческому подъему личности должны были способствовать светлые помещения, оснащенные минимальным набором необходимых удобств: лампа для работы, радио, душ, телефон. Проблема освещения решалась за счет типичного для конструктивизма ленточного остекления. В интерьере часто использовалась многоуровневость, характерная также для современных квартир-студий. Для зонирования жилых помещений вместо стен предлагались передвижные перегородки. В создании мебели на первый план вышли функциональность и целесообразность, здесь художественные задачи были тесно связаны с рациональным использованием ограниченной площади квартир. Большое распространение получила встроенная мебель: шкафы, рабочие столы, откидные кровати. Этажерки и стеллажи заменили громоздкие книжные шкафы. Вошло в обиход кресло-кровать. Были и другие попытки создания трансформирующейся мебели, но они не прижились. Так, например, художник Эль Лисицкий проектировал мобильное оборудование, из которого можно составлять различные по функционалу предметы: рабочий стол, кушетку, стеллаж, шкаф, журнальный столик.

Советские архитекторы, проектировавшие дома-коммуны, создали немало весьма примечательных образчиков архитектуры конструктивизма, среди которых дом-коммуна на Шаболовке (арх. Г. Вольфензон, Е. Волков), студенческий дом-коммуна в Замоскворечье (арх. И.Николаев), знаменитый дом Наркомфина (арх. М. Гинзбурга, И. Милинис) и многие другие. Что касается идеи “нового быта” — она просуществовала до 30-х годов, когда ее заменила новая идея “культурности”.

Подробнее
“Славянская культура и масленица” 09.03.2021

9 марта библиотека №95 наполнилась новыми красками и образами — у нас открылась уникальная выставка, организованная совместно с Культурным Центом “Интеграция”!

Масленица — самый весёлый и любимый праздник, озарённый радостным ожиданием близкого тепла и весеннего обновления природы! Этот один из древнейших в славянской культуре праздников отражает наши вековые традиции, которые мы бережно храним и передаём из поколения в поколение.

Выставка познакомила посетителей с искусством рукоделия, шитья и бисероплетения, дала возможность полюбоваться на великолепно расшитые русские народные костюмы и увидеть, в какую одежду наряжались и чем себя украшали женщины и молодые девушки в старину на Масленицу.

А ещё посетители узнали, какой смысл заложен в сюжете мастерски выполненного панно “Древо жизни”, и как назывались двенадцать месяцев славянского календаря!

Наша выставка помогает окунуться в атмосферу праздника и хорошего настроения!

Подробнее
Мастер-класс “Дарите женщинам цветы!” 04.03.2021

Близится прекрасный праздник — день, когда все женщины будут получать поздравления, признания в любви и, конечно же, цветы! Но, чтобы выразить свои чувства, не обязательно дарить пышные букеты. Даже один, но красиво оформленный своими руками цветок, может стать чудесным подарком. И сегодня в творческой мастерской библиотеки №95 мы покажем вам, как можно при помощи цветной бумаги декорировать живые или искусственные цветы.

Поздравляем вас с Международным женским днём!

Подробнее
Выставка “Взгляд в будущее” 02.03.2021

Библиотека № 95 продолжает совместный проект с Высшей Школой Средового Дизайна МАРХИ — “Взгляд в будущее”.

Наша экспозиция трёхмерных макетов, созданных студентами Высшей Школы Средового Дизайна, пополнилась новыми работами! Это уже третий раз, когда у нас в библиотеке демонстрируются разработки молодых дизайнеров.

Представленные на выставке архитектурно-дизайнерские решения — это новый взгляд на то, как может выглядеть современная “среда обитания” городского человека: от предметного окружения до пространственных объектов и жилых и общественных зданий. Ведь жизненное пространство может быть не только функциональным и красивым, но и комфортным, эмоционально богатым и гармоничным!

Приглашаем познакомиться с нашей выставкой и при желании поделиться своими впечатлениями, мнениями, оставив запись в журнале отзывов.

Ждём вас!

Подробнее
“Литературные премии России: Ленинская премия”

Сегодня в рубрике “Литературные премии России” библиотека № 95 расскажет о Ленинской премии.

Премия имени В.И.Ленина была учреждена 23 июня 1925г. постановлением ЦК ВКП(б) и СНК, и с 1926 по 1935 годы присуждалась только за научные труды, наиболее близкие идеям Ленина “в направлении тесной связи науки и жизни”. Среди премий, которыми советское государство отмечало крупные достижения в различных сферах деятельности, она имела наивысший статус.

После окончания сталинской эпохи, в 1956 году было принято решение восстановить присуждение Ленинских премий и приурочить их вручение ко дню рождения Ленина — 22 апреля. Начиная с 1957 года, к премиям за научные и технические достижения добавились премии за выдающиеся произведения литературы и искусства, а в 1960 г. были учреждены Ленинские премии в области журналистики и публицистики. До 1967 г. премии вручались ежегодно, а затем раз в два года, по четным годам. Лауреатам вручались диплом, золотая нагрудная медаль и денежная премия. Ленинская премия имела ряд отличий от предшествующей ей Сталинской премии: она могла присуждаться не только отдельным людям, но и коллективам; вручалась не только за отдельную работу, но и за совокупность достижений; не присуждалась повторно.

Право выдвигать произведения на соискание Ленинских премий по литературе предоставлялось правлению Союза писателей СССР. Соответственно, среди награжденных было немало маститых представителей профессии. Среди самых известных имен лауреатов можно назвать Леонида Леонова, Николая Погодина, Михаила Шолохова, Мариэтты Шагинян, Константина Симонова — все они ранее награждались Сталинской премией.

На соискание премии часто выдвигались представители национальных литератур республик СССР: Нодар Думбадзе, Расул Гамзатов, Йонас Авижюс, Иван Мележ, Чингиз Айтматов и др. Ленинской премией были отмечены многие произведения о Великой отечественной войне, как например “Блокада” А.Чаковского, “Брестская крепость” С.Смирнова, “Знак беды” В.Быкова.  В 1970 году  дополнительно была учреждена премия за произведения литературы и искусства для детей, которой были награждены классики советской детской литературы Сергей Михалков (1970) и Агния Барто (1972). Еще один замечательный детский писатель — С.Я.Маршак — стал ленинским лауреатом еще в 1963 г. за книгу стихов “Избранная лирика” (1962) и книги для детей.

Ленинская премия присваивалась до 1991 года и прекратила свое существование после распада СССР.

Подробнее
Мастер-класс “Цветы защитникам Отечества” 20.02.2021

Накануне Дня защитника Отечества сотрудники библиотеки № 95 вновь приглашают всех в творческую мастерскую.

Сегодня вы научитесь делать в технике оригами цветок гвоздики, который можно использовать для украшения поздравительной открытки или создания сувенира-магнита.

Надеемся, что подарок, сделанный своими руками, порадует ваших дедушек, отцов и братьев. Поздравляем с наступающим праздником!

Подробнее
“Все краски мира. Красный” 19.02.2021

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с лучшими книгами по дизайну из своего фонда. И сегодня разговор пойдёт о книге из серии “Все краски мира” — “Красный”.

Книга о красном цвете является первой и открывающей книгой этой весьма любопытной и необычной серии. Цвет рассматривается в книге с точки зрения различных наук — от колористики до психологии.

Красный цвет является основным — другими словами, на его основе и комбинациях с другими базовыми цветами — жёлтым и синим, и создаются другие цвета. Это рассматривается на примере цветового круга Иоганнеса Иттена — неотъемлемой части науки о цвете.

Звук и вкус цвета, его отражение в литературных произведениях, в картинах художников, в дизайне и моде, в природе, драгоценных камнях и стихиях — каждая глава кратко и подробно разбирает все отдельные аспекты культуры и окружающего мира, в которых проявляется красный. При этом раскрываются эмоции и настроения красного цвета, а также роль его восприятия в психологическом портрете человека — от приятия до полного отрицания.

Немалая часть книги посвящена теме визуального восприятия цвета — как базового, так и его оттенков — от нежно-розового до тёмно-багряного. У каждого из них есть своё настроение, своя функция. Большое внимание уделено сочетанию красного с другими цветами спектра. Какая комбинация символизирует противоборство, а какая — благородство и торжество?

Немалая часть книги посвящена теме визуального восприятия цвета — как базового, так и его оттенков — от нежно-розового до тёмно-багряного. У каждого из них есть своё настроение, своя функция. Большое внимание уделено сочетанию красного с другими цветами спектра. Какая комбинация символизирует противоборство, а какая — благородство и торжество?

Эта книга будет интересна всем, а не только художникам-декораторам и людям, интересующимся колористикой, и любителям красного цвета.

А какой цвет ваш любимый?

Подробнее
Литературные премии России: Сталинская премия. 12.02.2021

Сегодня в рубрике “Литературные премии России”, сотрудники библиотеки № 95 расскажут о Сталинской премии.

В сороковые и вплоть до начала 50-х годов ХХ века высшей формой поощрения граждан СССР  за выдающиеся достижения в области науки и техники, военных знаний, литературы и искусства была Сталинская премия, причем решение об учреждении премий имени Сталина по литературе было принято последним, отдельным постановлением СНК СССР от 1 февраля 1940г. Согласно некоторым источникам фонд Сталинской премии формировался из гонораров, полученных И.В. Сталиным за издание его книг как у нас в стране, так и за рубежом, а также части его заработной платы — Сталин занимал две должности (секретарь ЦК и председатель СНК).

Премия присуждалась не по совокупности заслуг, а за конкретные работы, и задумывалась именно как материальный стимул, поэтому лауреатами чаще всего становились люди молодого и среднего возраста. Лауреат Сталинской премии первой степени получал 100 000 руб., премии второй и третьей степени составляли соответственно 50 000 и 25 000 рублей. К премии обычно прилагался в качестве награды орден, а также определенные льготы.

Первые годы существования премии пришлись на период Великой Отечественной войны, и многие лауреаты считали своим долгом направить полученные деньги в помощь фронту для строительства танков и самолетов. Так поступили и литераторы Е.О.Габрилович, А.Е.Корнейчук, В.Л.Василевская, М.И.Алигер, А.Н.Толстой, Л.М.Леонов, С.Я Маршак, С.В.Михалков и др.

Литературная премия присуждалась в четырех категориях: художественная проза, поэзия, драматургия и литературная критика. Первое присуждение премий в области литературы и искусства состоялось в 1941 году, результаты были объявлены в марте. Лауреатами стали авторы произведений, созданных в течение шести предшествующих лет, среди них: А.Н.Толстой (“Петр I”), С.Н. Сергеев-Ценский (“Севастопольская страда”), М.А.Шолохов (“Тихий Дон”); поэты Н.Асеев, Я.Купала, П.Тычина; драматурги К.А.Тренёв (“Любовь Яровая”), А.Е.Корнейчук (“Платон Кречет”), Н.Ф.Погодин (“Человек с ружьем”). В категории “литературная критика” премию получил профессор И.Э.Грабарь за книгу “Репин”.

Последний раз премия вручалась за произведения, созданные в 1951г. В этот раз среди лауреатов впервые были представлены зарубежные писатели из Франции, Венгрии и КНР.

Всего за годы своего существования Сталинская премия по литературе была вручена 264 раза. Среди ее получателей были свои рекордсмены. Так, шестикратным лауреатом стал К.М.Симонов, пятикратным — украинский писатель и драматург А.Е.Корнейчук, четыре раза были удостоены премии С.Я.Маршак, Н.Е.Вирта, П.А.Павленко. Писатели С.П.Бабаевский, В.Ф.Панова, А.Н.Толстой, поэты А.Т.Твардовский, Н.С.Тихонов получали премию трижды.

Многих из писателей-лауреатов Сталинской премии мы хорошо знаем и с удовольствием читаем до сих пор.

Подробнее
“Зимний вечер” 06.02.2021

6 февраля в библиотеке № 95 состоялся долгожданный концерт “Зимний вечер”. В литературно-музыкальной гостиной выступил давний друг нашей библиотеки, талантливый певец и музыкант, лауреат всероссийских и международных конкурсов — Виктор Соломенцев.

Задушевные романсы и песни из репертуара великого Вадима Козина, популярные песни 50-60-х годов, песни из наших любимых кинофильмов звучали в этот зимний вечер в нашем уютном зале. Певец представил на суд зрителей и песни собственного сочинения, выступив в роли поэта и композитора.

Для тех, кто не смог побывать на нашем музыкальном вечере, мы предлагаем посмотреть фрагменты из его выступления: песня “От людей на деревне не спрятаться” (из к/ф “Дело было в Пенькове”) и авторские песни Виктора Соломенцева — “Глаза — бирюза”, “А на небе столько звёзд”, “Мадам, не плачьте”.

До новых встреч в нашей гостиной!

Подробнее
Ольга Дружинина “Владимир Рунге: От “Горизонта” до “Зенита”. 02.02.2021

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с лучшими книгами о дизайне из своего фонда. Сегодня в нашей рубрике “Книга о дизайне”, мы расскажем вам о книге Ольги Дружининой “Владимир Рунге: От “Горизонта” до “Зенита”.

Сейчас почти любой телефон имеет камеру — фотография стала доступной, как никогда, и снимки можно делать легко и просто. Однако не так давно всё было иначе.

Во второй половине 20-го века, практически у каждого в семье был один из оптических приборов, созданных творческим гением этого человека, а слово “Зенит” ассоциировалось с отличным фотоаппаратом, которым хотел владеть каждый. И по сей день, этот фотоаппарат остаётся одним из лучших в мире. Создатель проектов этих предметов — Владимир Рунге, легендарный советский дизайнер, заслуженный деятель искусств России, академик РАЕН, профессор Гуманитарно-прикладного института МЭИ.

В рассматриваемой книге описан творческий путь этого замечательного дизайнера оптических приборов и механизмов. Известный и за рубежом, Владимир Рунге почти полвека служил и работал на Красногорском заводе им. С.А. Зверева. За это время им было создано невероятное количество дизайнерских и технических проектов, а некоторые были разработаны совместно со знаменитой Строгановкой.

Чертежи и схемы, комплектация фотоаппаратов и их реклама в печати, проекты реабилитационных центров, и, конечно же — фотографии, фотографии и ещё раз фотографии. Эта книга интересна ещё и тем, что в ней рассказывается история оптико-электронной и оптико-механической промышленности страны, а также о специалистах, работавших в этой сфере. Фотоаппараты, микроскопы, научная и рентгеновская аппаратура и даже кинокамеры для работы в космосе — недаром в экспедицию на “Союз-Аполлон” в 1975 году советский космонавт Алексей Леонов взял собой видеокамеру, разработанную Владимиром Рунге.

В 2018 году сам Владимир Рунге представлял в нашей Библиотеке Дизайна эту книгу. Он рассказал о своём профессиональном и творческом пути, прочитал лекцию по оптическому дизайну, представил модели своих фотоаппаратов, и даже подарил нашей библиотеке несколько авторских экземпляров этой книги!

Издание будет интересно всем, кто интересуется историей создания оптических приборов и искусством фотографии, а также тем, кто хочет узнать о легенде промышленного дизайна Владимире Рунге.

Приходите и читайте!

Подробнее
“В горнице моей светло…” 28.01.2021

В этом месяце исполнилось 85 лет со дня рождения выдающегося русского поэта Николая Михайловича Рубцова — основоположника направления в русской поэзии, получившего название “тихая лирика”. Сотрудники библиотеки № 95 подготовили к знаменательной дате лирическое посвящение этому замечательному поэту, чьи стихи стали настоящим признанием в любви к России.

Подробнее
“Графические знаки Оттепели” 27.01.2021

Библиотека № 95 продолжает знакомить читателей с замечательными изданиями по дизайну и истории дизайна из нашего фонда! Следующая книга, о которой мы хотим вам рассказать — “Графические знаки Оттепели” автора Владимира Кричевского от издательства “Арт Волхонка”, созданной при содействии Георгия Ратьковского.

Рассказ о жизни при “оттепели” доносится до нас “из первых уст”, ведь молодость автора пришлась на это время — фильмы и веяния, музыка и выставки, и Всемирный фестиваль молодёжи и студентов 1957 года. И самое главное — о том, как сам Владимир Кричевский был связан с этой эпохой, став графическим дизайнером и из чего, собственно, и появилась идея книги-альбома.

Что такое ресурс зрительного материала, как выработать стиль, что значит понятие “современность”, изобразительные мотивы, шрифты и графические решения, характерные для книжного дела СССР времён оттепели — краткие, но информативные выдержки автора посвящают нас в тонкости графического дизайна той эпохи.

В альбоме представлены образцы не только общего вида книги, но также виньетки, детали обложки, суперобложки, иллюстрации и титульные заголовки. Рассматриваются практически все графические составляющие печатного издания. и подобное внимание к деталям не может не радовать.

Каждая иллюстрация или графический оттиск пронумерованы, а в конце альбома располагается перечень работ. В нём первой строкой идет номер изображения и имя художника, издательство и год первого издания, а после — расположение картинки в печатном издании и комментарии составителя.

Книга будет интересна не только дизайнерам, но и всем, кто интересуется книжной графикой и историей книжного дела в нашей стране.

Приходите и читайте!

Подробнее
“Литературные премии России: Демидовская премия.” 21.01.2021

Сегодня в нашей рубрике “Литературные премии России” мы расскажем о первой авторитетной Демидовской общероссийской премии в области филологии и литературы.

В 1831 году премию учредил, “желая содействовать преуспеянию наук, словесности и промышленности в своём отечестве”, уральский промышленник, камергер двора Его Императорского Величества Павел Николаевич Демидов. В 1832 году было произведено первое награждение. Как правило, награда присуждалась в дни рождения царствующих императоров. Сама премия была приурочена ко дню рождения императора Александра I и за всё время своего существования считалась самой почетной неправительственной наградой в Российской Империи.

Присуждение её предоставлялось Петербургской Академии наук “как первому учёному сословию в государстве”. Члены Академии наук к конкурсу не допускались, а на получение премии могли претендовать в основном оригинальные сочинения, напечатанные на русском языке. На конкурс, в частности, принимались “сочинения о теории изящных наук и словесности”, “словари с толкованием на русском языке” и др.

Первое присуждение Демидовских премий состоялось в 1832 году, последнее, тридцать четвёртое — в 1865 году (согласно завещанию учредителя, через двадцать пять лет после его кончины). За всё время существования премии Демидовская комиссия рассмотрела 903 работы и присудила 55 полных и 220 половинных премий, субсидировала издание 27 рукописей. Полные премии составляли тогда 5000 рублей ассигнациями (1428 руб. серебром), а половинные — 2500 руб. (714 руб. серебром). Среди лауреатов полных Демидовских премий по словесности и филологии были А.Х. Востоков в 1833 г. и 1844 г., М.П. Погодин в 1840 г., О.М. Ковалевский в 1846 г., П.П. Пекарский в 1861 г.

В 1993 году произошло возрождение премии. Демидовская премия Научного Демидовского фонда продолжает традиции первой Демидовской премии. Современная премия вручается ежегодно в конце ноября четырём учёным из России за уже опубликованные оригинальные сочинения на русском языке. Лауреаты определяются путем опроса специалистов в каждой области. Окончательное решение выносят пять комиссий и комитет по премиям, в который входят крупнейшие ученые России. Каждому лауреату вручается диплом и золотая медаль в малахитовом футляре-шкатулке.

Подробнее
Книги о дизайне: В.Ахремко 19.01.2021

Сегодня в нашей рубрике “Книга о дизайне” мы познакомим вас с замечательной книгой “Сам себе дизайнер интерьера: иллюстрированное пошаговое руководство” Варвары Ахремко.

Эта книга представляет собой прекрасное пособие по оформлению любого жилого интерьера — будь то дача или же городская квартира. Книга поделена на две части — теоретический и практический разделы.

Теоретический раздел предоставляет подробное руководство по основам декорирования интерьеров — начиная от роли цвета и до выбора стиля. В каком помещении будет лучше смотреться тот или иной цвет и какова его психология? Каков будет ваш выбор — попытаться найти дизайнерское решение самому или же использовать готовые варианты? Как отличить классический стиль от модерна, а поп-арт от хай-тека? Или же попробовать колорит Востока? Книга в этом поможет, ведь там идёт не просто перечисление стилей, но также и для каких личностей они подходят (в книге есть тест на эту тему)!

Вторая часть книги — это своеобразный самоучитель для начинающего дизайнера интерьера. Какие особенности стилей и цветовой палитры следует учитывать в ванной или же в детской? Какие выбрать материалы и текстиль для отделки и аксессуаров? Как составить свой дизайн-проект или просто как объяснить дизайнеру, что вы хотите видеть в своей квартире?

Эту книгу можно порекомендовать всем, кто интересуется искусством создания домашнего уюта или просто хочет найти свой стиль в интерьере!

Приходите и читайте!

Подробнее
“Литературная премия им. Корнея Чуковского” 15.01.2021

Сегодня в нашей рубрике “Литературные премии России” мы хотим рассказать о литературной премии имени Корнея Чуковского — престижной российской литературной награде для детских писателей.

Инициатива создания премии, которая присуждается с 2007 года, исходила от руководства Дома-музея имени К.И.Чуковского в Переделкине и Сергея Белорусца, секретаря Союза писателей Москвы. В память о Корнее Чуковском Департамент культуры г. Москвы проводит конкурс на соискание литературных премий, направленный на поддержку детских писателей и развитие детской литературы, в котором участвуют произведения для детей до 12 лет, опубликованные в прошлом или текущем году. Предпочтение отдаётся современным авторам, работающим в игровой манере характерной для творчества самого “дедушки Корнея”. Вручение премии проходит в конце года, на торжественной церемонии закрытия Московского Фестиваля детской литературы имени Корнея Чуковского.

Первым лауреатом премии им. Корнея Чуковского в 2007 году стал Юрий Кушак “За выдающиеся творческие достижения в отечественной детской поэзии”.

В 2020 году жюри под председательством российского детского писателя, поэта, драматурга и сценариста Андрея Усачева определило победителей в семи номинациях. Секретарём жюри конкурса был генеральный директор Государственного Бюджетного Учреждения Культуры г. Москвы “Централизованной Библиотечной Системы Восточного административного округа” Жадёнов Олег Михайлович. Мы очень гордимся участием нашего руководителя в присуждении этой премии.

Лауреатами премии в 2020 году стали:

Анастасия Орлова в номинации “Лучший поэтический сборник для детей в возрасте до 7 лет” за произведение “В голове цветные мысли”;

Анастасия Орлова

Алексей Зайцев в номинации “Лучший поэтический сборник  для детей в возрасте от 8 до 12 лет” за произведение “Физика Тузика”.

Алексей Зайцев

Лучшим произведением в прозе для детей до семи лет было признано “Первое путешествие маленького чемоданчика” Марины Аромштам.

Марина Аромштам

В номинации лучшее произведений в прозе для детей в возрасте от 8 до 12 лет главный приз получила Ася Кравченко за историю о мальчике-изобретателе “Лучше лети! Проект № 19”.

Ася Кравченко

Лучшим переводчиком для детей до семи лет стала Ольга Дробот за перевод книги норвежского писателя Бьёрна Рёрвика “Акулиска враг Редиски и другие истории о Лисе и Поросёнке”. В категории для читателей постарше, от семи до двенадцати, триумфаторами оказались Наталья Калошина и Евгения Канищева за перевод удивительной истории Сэма Коупленда “Чарли превращается в курицу”.

Подробнее
Концерт “Новогоднее настроение” 13.01.2021

На пороге Старый Новый год — праздник, который мы все очень любим! И в качестве музыкального подарка библиотека № 95 приготовила для вас небольшой концерт.

Одна из наших предновогодних публикаций уже познакомила вас с талантливыми артистами — лауреатом международных конкурсов Людмилой Борисовой и Ольгой и Елизаветой Сергейчиковыми. Сегодня они вновь порадуют нас своим великолепным исполнением!

Приятного вам просмотра! И пусть хорошее настроение и ощущение праздника не покидают вас!

Подробнее
“Легенда о восточном календаре” 29.12.2020

В эти предновогодние дни библиотека №95 расскажет легенду о таинственном Восточном календаре!

Наверное, все знают, что каждый год мы отмечаем два Новых года — один 1 января, что по Григорианскому календарю, а дата второго, что наступает по Восточному календарю, всегда меняется — ведь недаром его называют лунным или астрологическим! В странах Востока на него не просто ориентировались — по нему читали судьбы, делали прогнозы на будущее и отдавали дань Небесному покровителю текущего года. Забота о календаре в Древнем Китае доверялась самому Императору, как посреднику между Небом и Землёй, и до сих пор он считается очень важным аспектом всей восточной культуры.

В Китайский гороскоп входят 12 животных, каждый из которых правит одним годом раз в двенадцать лет. О том, что же это за животные, а также узнать историю его появления вам поможет замечательная книга “Легенда о Восточном календаре”. Её художник — лауреат премии имени Ганса Христиана Андерсена и премии “Книга года” Игорь Олейников, который уже давно зарекомендовал себя как настоящего мастера книжной иллюстрации, а его работы известны всему миру.

В мягких и приятных глазу рисунках, похожих на древние манускрипты, вы познакомитесь с таинственным Жёлтым Императором, узнаете о том, почему один год разделяют между собой двое животных и стоит ли идти на хитрость и подлость, чтобы добиться своего!

В следующей публикации вы узнаете о том, как сделать символ наступающего Китайского Нового Года своими руками!

Подробнее
“Символ 2021 года — Бычок”

Мы уже рассказывали вам о таинственном Восточном календаре и его животных! А сегодня поговорим об искусстве оригами.

Оригами — искусство складывания фигурок из бумаги, зародившееся на Востоке. Это отличный способ развить свою моторику и ловкость пальцев, а также — пробудить воображение и научиться чему-то новому! Недаром существует столько пособий и уроков по оригами — для всех возрастов, начиная от самых простых схем в два-три складывания, и заканчивая невероятно сложными фигурами и поделками.

В Китайский гороскоп входят 12 животных, каждый из которых правит одним годом раз в двенадцать лет и наступающим 2021 годом правит Металлический (или Белый) Бык. Это животное воплощает собой доброту и надёжность, силу и трудолюбие. Недаром в легенде он согласился выручить других зверей, когда они попросили его о помощи!

Мы предлагаем вам создать своими руками животный символ наступающего года, по схеме, созданной дизайнером и мастером оригами Сергеем Юрьевичем Афонькиным!

Берём белую бумагу и начинаем! И пусть Белый Бык принесёт радость и счастье в Новом году!

Подробнее
Новогодний концерт “Музыкальные открытки” 26.12.2020

На пороге Новый год. В преддверии этого волшебного праздника литературно-музыкальная гостиная библиотеки№ 95 приготовила для всех замечательный подарок — новогодний концерт “Музыкальные открытки”.

Для вас выступают лауреат международных конкурсов Людмила Борисова (меццо-сопрано) и дружная музыкальная семья — Ольга, Сергей и Елизавета Сергейчиковы (фортепиано).

Подробнее
“История новогодней игрушки” 25.12.2020

Скоро Новый год и многие из вас уже начали наряжать ёлку к празднику. Уверены, что в вашей коробке с ёлочными игрушками найдутся не только различные фигурки из стекла, но и стеклянные шары. А знаете ли вы, где появилось это столь привычное для нас и такое простое на вид украшение? А кто впервые начал делать стеклянные ёлочные игрушки?

Начнём с самого начала. Культура украшения рождественского дерева начинается с 17 века. Именно тогда в Прибалтике и Германии впервые стали наряжать ёлки. Украшениями служили Вифлеемская восьмиконечная звезда, яблоки и свечи. Позже на ёлочных ветках нашлось место и для конфет, орехов и прочих сладостей, а также для самодельных игрушек — эти традиции до сих пор сохраняются во многих странах.

Привычные нам украшения в виде стеклянных шаров были сделаны в 1848 году в немецком городе Лауше — говорят, что это случилось из-за неурожая яблок, поэтому местные стеклодувы сделали стеклянные “яблоки”, чтобы было чем украсить ёлку! До 20-х годов 20 века этот город считался мировым центром производства ёлочных игрушек, а в 1903 году в нём был открыт Музей художественного стекла. До сих пор в этом небольшом городке в Тюрингии существует артель стеклодувов — мастера остаются верны своим традициям и продолжают создавать чудесные украшения из стекла.

В советское время новогодние ёлочные наборы, созданные в Лауше, считались лучшими, и достать их было не так-то просто. Вполне возможно, что у вас в коробке с ёлочными игрушками есть один из тех заветных стеклянных шаров или другое украшение, созданное в этом немецком городе.

А может быть у вас есть какая-то другая особая игрушка, которой отведено почётное место на новогодней ёлке?

С наступающим вас!

Подробнее
“Литературные премии России: Русский Букер” 23.12.2020

Сегодня в нашей рубрике “Литературные премии России” мы расскажем о премии “Русский Букер”, учрежденной в 1991 году. Она завоевала репутацию самой престижной литературной премии страны. Вручается за лучший роман на русском языке, впервые опубликованный в минувшем году.

Сама Букеровская премия — британского происхождения, название ее происходит от имени компании “Букер”, известной производством овощных консервов. Вначале 1990-х букеровские агенты обратили внимание на огромное поле деятельности, какое представляла русская литература, отчетливо выраженной материальной выгоды при этом не преследовалось.

Премия учреждена по инициативе Британского совета в России как проект, аналогичный британской Букеровской премии. Постепенно руководство премией было передано российским литераторам в лице Букеровского комитета, в который входят видные писатели, представители литературной общественности, деятели культуры. С 1999 года комитет возглавлял литературовед и критик Игорь Шайтанов, с 2004 года - британский журналист, литератор и дипломат Джордж Уолден. Комитет устанавливает правила конкурса и приглашает членов жюри, состав которого меняется каждый год.

Список соискателей премии первоначально определялся коллегией номинаторов, c 2003 года ими выступают издатели и публикаторы. Ежегодно сменяемое жюри из пяти человек (четверо — писатели, критики, филологи, пятый член жюри чаще всего представляет какой-либо иной вид искусства) вначале определяет шорт — лист (от трёх до шести романов), а затем объявляет победителя.

Ее лауреатами в разное время были Владимир Маканин, Булат Окуджава, Петр Алешковский, Василий Аксёнов, Михаил Шишикин, Людмила Улицкая, Ольга Славникова и другие известные писатели.

Первым букеровским лауреатом в России стал Марк Харитонов, автор романа “Линии судьбы, или Сундучок Милашевича”.

Последним, кто получил эту премию, стала Александра Николаенко, за книгу “Убить Бобрыкина. История одного убийства”. Дебютный роман вышел в свет в 2017 году и принес начинающему автору известность. Книга “Убить Бобрыкина” написана ритмической прозой (переходная форма от прозы к поэзии).

В 2018 году премия не присуждалась, а в 2019 году Правление фонда “Русский Букер” и Комитет премии “Русский Букер” официально заявили о прекращении премии. Однако фонд “Русский Букер” закрыт не был, “оставляя тем самым возможность для её возобновления”.

Подробнее
Мастер-класс “Рождественский ангел” 22.12.2020

Знаете ли вы, что в нашем районе находится уникальный объект исторического и культурного наследия — знаменитый “Красный дом”, ставший настоящей Меккой культурной жизни Москвы в начале прошлого столетия? Это скромный жилой дом с мастерскими, построенный в 1930-х годах несколькими художниками в подмосковном тогда Новогирееве неподалёку от Владимирского шоссе. Здесь жили и работали знаменитые мастера живописи, графики, скульптуры, театрального искусства В.А.Фаворский, И.С.Ефимов и Л.А.Кардашов. В доме всегда царила творческая атмосфера, устраивались семейные праздники, в подготовке к которым участвовали и взрослые, и дети. Однажды Никита Фаворский придумал сделать из бумаги фигурку ангела. Эта модель оказалась очень удачной и живёт до сих пор. И сегодня в нашей “Литературной мастерской” мы научим вас делать бумажных рождественских ангелов, которые украсят ваш дом в праздничные дни.

Подробнее
“Литературные премии России” 18.12.2020

Сегодня библиотека №95 открывает новую рубрику — литературные премии России.

Бум литературных премий в России — примета последних 20 лет, однако нельзя сказать, что придумали их только теперь. Чем, как не премией, являлись, например, перстни, табакерки и другие ценные подарки, которые во множестве любил дарить писателям император Александр I.

Долгое время в Российской империи специальных премий для литераторов не было. Обычно они получали премии, учреждённые для учёных. Так, Демидовской премией в области филологии было отмечено 46 книг.

Первой литературной российской премией стала Пушкинская премия, учреждённая в 1881 году Петербургской академией наук и вручаемая “за напечатанные на русском языке оригинальные произведения изящной словесности в прозе и поэзии”.

В феврале 1940 года была учреждена главная советская премия — Сталинская.

Появившаяся ранее Ленинская премия первоначально вручалась только за научные труды, присуждать её за выдающиеся произведения литературы и искусства стали только с 1957 года.

Первой премией  за литературные достижения стала Государственная премия Российской Федерации, присуждаемая с 1992 года Президентом нашей страны.

Премия обычно содержит денежное вознаграждение, которое дублируется тем или иным знаком символического признания заслуг (медаль, статуэтка и др.). Решение о премии оглашается публично, её вручение чаще всего происходит в виде специально организованной публичной церемонии.

Наша рубрика познакомит вас с самыми популярными российскими премиями.

Подробнее
“Книги для хорошего настроения” 16.12.2020

Искусство смеха было востребованным всегда — греческие комедии Апулея и сатирические басни Эзопа дожили до наших дней, а карикатуры XIX века обрели новую жизнь в эпоху интернета!

И сегодня мы предлагаем вам вспомнить имена тех писателей и художников, которые заставляли смеяться и размышлять. Их юмор проверен временем, а жизненные ситуации, которые описываются в книгах, актуальны и по сей день! Комедия положений и сатира на общество, хитроумные сравнения и забавные казусы — не каждому творцу дано искусство не только создавать смешное, но и видеть его в повседневной жизни!

Как янки оказался при дворе короля Артура и причём здесь рыцари на велосипедах? Какую книгу называли “едва ли не самой смешной книгой в мире” и существовал ли на самом деле знаменитый пёс Монморанси? Кого называли “американским Гоголем”? Или
“американским Чеховым”? Где находятся Новые Васюки и как нарисовать огромный плакат, закончив ВХУТЕМАС? По карикатурам какого художника было снято два мультипликационных фильма?

Какая связь между “Голубой книгой” и “Красной новью” и как можно бороться сатирой и юмором с невежеством и жестокостью? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, познакомившись с книгами мастеров пера, кисти и юмора, которые мы предлагаем вашему вниманию — а заодно поднимете себе настроение!

Берегите себя, читайте книги.

Подробнее
“Новогодние гирлянды” 15.12.2020

В литературной мастерской библиотеки № 95 продолжается серия новогодних мастер-классов.

Сегодня мы будем с вами делать из цветной бумаги красивые гирлянды для ёлки. Такие новогодние игрушки делали и украшали ими ёлку наши бабушки и дедушки, и такими же украшениями нарядили свою ёлочку герои замечательной книги Аркадия Гайдара “Чук и Гек”. Сделанные своими руками в ретро-стиле украшения придадут особое очарование и теплоту праздничному убранству вашего дома. Создавайте новогоднее настроение вместе с нами!

Подробнее
Книги о дизайне: Сьюзи Ходж 10.12.2020

Библиотека № 95 открывает новую рубрику, в которой мы будем рассказывать о самых интересных книгах из нашего специализированного фонда литературы по дизайну.

Сегодня мы познакомим вас с книгой “Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов” автора Сьюзи Ходж.

Эта книга из серии “Почему это шедевр” от издательства “Синдбад” представляет собой замечательный мини-справочник по миру дизайна. Сьюзи Ходж — автор-составитель — утверждает, что дизайн — это неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Так оно и есть!

Воспитание, культура, круг общения, личные предпочтения и другие внутренние и внешние факторы — всё это также влияет на наше восприятие мира и дизайн играет в этом далеко не последнюю роль. История его развития, национальные особенности дизайна разных стран и сферы применения — небольшое, но информативное предисловие как бы подготавливает нас к тем открытиям из мира дизайна, что ждут нас на страницах этой книги.

Восемьдесят знаковых предметов дизайна распределены по десяти различным категория, причём каждое из них представляет собой пример определённого тезиса — будь то “Элегантность”, “Цвет” или же “Уравновешенность”. Вы узнаете, имя каждого дизайнера, что создал ту или иную вещь, которая в свое время стала своеобразным прорывом в мире дизайна. На создание предметов уходит много сил, кропотливой работы и упорства — иногда на один проект уходили десятки лет! И, как правило, именно эти проекты проходили проверку временем и вносили имя своего создателя в золотую историю дизайна.

Каждый пример сопровождается не только фотографиями и иллюстрациями — помимо краткого, но подробного описания, также даётся перечень предметов, созданных другими людьми по подобию образца и цитата, характеризующая отношение экспертов (а иногда и самих создателей!) к этому предмету. А в заключение вас ждёт небольшой алфавитный указатель имён дизайнеров, представленных в этой книге.

Материал подаётся легко и интересно, книга способна собой увлечь — и вы сами не заметите, как прочитаете её. Если вы только открываете для себя мир дизайна — то это книга точно для вас!

Приходите и читайте!

Подробнее
Мастер-класс “Королевская ёлка” 08.12.2020

Литературная мастерская библиотеки № 95 вновь приглашает всех на мастер-класс. Помните старую добрую сказку “Двенадцать месяцев” Самуила Яковлевича Маршака? Её знают и любят все: и дети, и взрослые. Много лет назад по ней был снят замечательный мультфильм.

Эта сказка пронизана волшебством и духом новогоднего праздника. Ведь под новый год случаются всевозможные чудеса: встречаются вместе все двенадцать месяцев года, и среди сугробов расцветают подснежники. А начинается история с того, что в зимнем лесу встречаются главная героиня сказки Падчерица и Солдат, и вместе они выбирают самую красивую ёлочку для королевского новогоднего бала. Вот и мы с вами сегодня будем создавать своими руками главный символ Нового года — чудесную ёлочку, не хуже той, что украсила королевский дворец!

Подробнее
“Ворота Расёмон” Акутагавы Рюноске 03.12.2020

Библиотека № 95 продолжает рекомендовать своим читателям лучшие книги разных литературных жанров.

Читая книги многих современных авторов всегда полезно для себя знать имена тех, кто в своё время был одним из первопроходцев в литературе нового времени. Сегодня в наших книжных рекомендациях — сборник произведений одного из самых выдающихся писателей Японии начала ХХ века Акутагавы Рюноске — “Ворота Расёмон”.

Мастер жанра короткой прозы — новелл и рассказов и один из его основоположников в Японии, он ушёл слишком рано — его жизнь оборвалась в 35 лет. Однако Акутагава Рюноске оставил после себя весомое литературное наследие. Мистика и символизм, история и конфликты разных культур, проблемы традиционного уклада жизни и индустриальных революций — трудно найти тему, которая бы не отразилась в его произведениях.

Он не скрывал своего тёплого отношения к русской классике — ведь некоторые его новеллы вдохновлены произведениями Гоголя, Толстого, Достоевского. Его произведения знают практически по всему миру, и даже знаменитый Акира Куросава (режиссёр легендарных “Семи самураев”) снял фильм “Расёмон” по мотивам нескольких рассказов Акутагавы.

В 1935 году по инициативе Кикути Кана (друга писателя) издательством “Бунгэй сюндзю” была учреждена премия имени Акутагавы Рюноске, которая до сих пор считается одной из самых престижных в японской литературе.

В сборнике “Ворота Расёмон” вы сможете прочитать рассказы, которые считаются классикой новой японской литературы — “Паутинка”, “В чаще”, “Зубчатые колёса” и многие-многие другие.

Берегите себя и читайте хорошие книги!

Подробнее
Карта острова сокровищ 01.12.2020

Библиотека № 95 вновь приглашает всех в свою литературную мастерскую “Создаём сказку своими руками”! Сегодня, на нашем мастер-классе для детей (и их родителей!) мы будем своими руками создавать карту сокровищ из книги Роберта Льюиса Стивенсона “Остров сокровищ”!

Без карты сокровищ, найденной в сундуке Билли Бонса, Джим Хокинс и его друзья не отправились бы в путешествие к таинственному острову. Без карты сокровищ… не была бы написана эта замечательная книга, которая стала классикой приключенческой подростковой литературы. Роберт Льюис Стивенсон нарисовал её вместе со своим пасынком — мальчиком Ллойдом. Вместе, они придумывали называния горам, бухтам, лесам острова и сочиняли занимательные приключения героев, сражающихся с пиратами, и сокровища, которые спрятаны под одним из красных крестов.

Так почему бы и нам самим не поиграть в приключение всей семьёй и попробовать найти спрятанный клад? Но для начала надо сделать карту — ведь без неё ничего не получится!

Итак, нам понадобится: бумага, двусторонний скотч, поднос, вода, растворимый кофе, перчатки, лента и сургучная печать!

Проявляйте фантазию и создавайте настоящее приключение своими руками! Вперёд!

Подробнее
“Поэтический дневник Александра Блока” 25.11.2020

28 ноября исполняется 140 лет со дня рождения одного из величайших русских поэтов А. А. Блока. Ему довелось творить на переломе эпох, пережить Первую мировую войну, три российские революции, полный слом старого жизненного уклада. Личная жизнь поэта также была наполнена необыкновенными событиями, в которой были и минуты бесконечного человеческого счастья, и периоды тоски и мрачных раздумий.

Как писал Блок в статье “Судьба Аполлона Григорьева”: “Чем сильнее лирический поэт, тем полнее судьба его отражается в стихах”. Почти никогда не описывая конкретные события, Блок в своих произведениях переживал их, выражая поэтическими средствами тончайшие движения души. Мы думаем, что все стихотворное наследие Блока можно считать его поэтическим дневником, и предлагаем вам такой взгляд на судьбу и творчество поэта в нашем ролике.

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства: Зачарованный мир” 24.11.2020

Сегодня в нашей рубрике “Книга как объект дизайна и искусства”, мы поговорим не просто об одной книге, но о целой книжной серии — серии “Зачарованный мир”.

Впервые она появилась в середине 80-х годов ХХ века, и была издана в американском издательстве “Time-life Books”. В рекламе этой серии книг снимался знаменитый актёр Винсент Прайс, известный своими ролями в фильмах ужасов.

В России эта серия была издана в 90-х годах ХХ века издательством “Терра”.

Эта серия представляет собой красочные иллюстрированные альбомы-энциклопедии по мифологии, фольклору и легендам многих стран — настоящее сокровище для всех коллекционеров и любителей мистической литературы. Каждая книга представляет собой настоящий шедевр — многообразие иллюстраций, индивидуальный дизайн каждого раздела и даже страниц — и каждая из них сопровождается информационной выжимкой из текста. В библиографии перечисляется огромное количество источников — некоторые из них датируются серединой 19 века! А среди имён иллюстраторов встречаются такие мастера живописи, как Иван Билибин, Альбрехт Дюрер, Эдмунд Дюлак, Джон Уильям Уотерхаус и многие другие.

Полное собрание сейчас достать практически невозможно — как за рубежом, так и в России был издан всего лишь один тираж, а издание некоторых томов не превышало тысячи экземпляров. Эти книги считаются библиографической редкостью и будут интересны не только любителям фэнтези и мистики, но и всем ценителям великолепно оформленных книг.

Читайте и берегите книги.

Подробнее
Астрид Линдгрен “Рони, дочь разбойника” 20.11.2020

Библиотека № 95 продолжает рекомендовать нашим читателям лучшие книги, ставшие уже классикой. И сегодня мы познакомим вас с книгой “Рони, дочь разбойника”, написанной мастером детской литературы Астрид Линдгрен.

Имя автора говорит само за себя — Астрид Линдгрен знают по всему миру. Герои её произведений — мальчишки и девчонки — становятся неунывающими выдумщиками, смелыми путешественниками и хитроумными сыщиками. Книги Линдгрен пронизаны идеями и фантазиями мира детства — поэтому они столь популярны не только среди детей, но и родителей (которые тоже когда-то были детьми).

Так что же насчёт книги “Рони, дочь разбойника”?

Рони — смелая, бойкая и не совсем обычная девочка! Она — дочь и наследница главаря банды разбойников, которая живёт в заброшенном замке на вершине горы посреди леса. Рони научится защищать себя, столкнувшись с фантастическими созданиями и лесными чудовищами, найдёт друга, спасёт тех, кто ей дорог и, самое главное — останется верной самой себе, не смотря ни на что. Книга эта крайне популярна не только в Швеции (родине Астрид Линдгрен), но и во всём мире.

По “Рони, дочь разбойника” сняли фильм, поставили мюзикл, выпускают комиксы, а в 2018 году в Японии режиссером Горо Миядзаки был снят 26-серийный мультипликационный сериал!

Берегите себя и читайте хорошие книги!

Подробнее
“Литературное путешествие в Санкт-Петербург” 18.11.2020

Осень за окном, пасмурно и сыро — в это непростое время так хочется чем-то разнообразить свои будни. Библиотека № 95 предлагает вам совершить литературное путешествие в Санкт-Петербург!

Северная столица всегда была и украшением страны, и сокровищницей знаний и искусства, и музеем под открытым небом. До сих пор, люди со всех концов России (да и мира!) приезжают или мечтают побывать в Петербурге — однако этот город каждый видит по-своему. Иначе, про него не было бы написано столько книг!

Как добраться до Петербурга из Москвы, если железную дорогу ещё не построили? Что за тайны скрывают в себе здания и проспекты Северной столицы? Какие известные люди жили и творили в этом городе? Каким был жизненный уклад этого города в 19 веке? И как не заблудиться во всём многообразии музеев, которых больше двух сотен?

Пять книг из фонда нашей библиотеки помогут вам найти ответы на эти вопросы и совершить безопасное путешествие в далёкую и загадочную Северную столицу!

Берегите себя, оставайтесь дома, читайте книги!

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства: Бестиарии” 17.11.2020

Сегодня в рубрике “Книга как объект дизайна и искусства” сотрудники библиотеки №95 расскажут о бестиариях — иллюстрированных альбомах с изображениями животных.

Бестиарии появились давно и представляли собой иллюминированные (нарисованные и написанные вручную) сборники статей по зоологии, в которых описывались животные. В Древней Руси бестиарии назвались Физиологами — по имени первого бестиария, созданного в Александрии во 2 веке н.э.

Средневековые бестиарии являлись не только иллюстрированными справочниками по зоологии, но также своеобразными трактатами о добре и зле — одним животным приписывались божественные свойства (пеликан, орёл), другие же считались воплощениями Дьявола (обезьяна, жаба). Каждая из этих книг расписывалась вручную — создание велось под присмотром церкви, поэтому внутри они напоминают священные книги. Зоологические альбомы создавались по всему миру: в Европе — Рочестерский и Абердинский бестиарии, на востоке — древнекитайский трактат Шань хай цзин.

С открытием новых земель в бестиариях появлялись всё новые и новые звери и нередко им приписывались волшебные свойства — однако всё было лишь из-за недостатка знаний о животном. Скорпион изображался без клешней, киты приобретали форму морских драконов, а слоны носили дворцы на своих спинах — чувствовался недостаток информации. И, конечно же, не обходилось без грифонов, мантикор и драконов — люди тех времён верили, что в природе есть и эти фантастические существа! Однако, если бы не эти фантазии, мы бы, возможно, не знали таких подробностей о мифологии и верованиях тех времён, когда люди верили в таинственные силы природы.

С течением времени и последующим развитием науки, бестиарии стали преображаться — изображения зверей становились более точными и правильными. Поспособствовало этому и появление фотографии. Однако до сих пор есть те существа, существование которых лишь предполагается. К сожалению, многие виды животных вымирают — и их изображения в бестиариях, увы, порой единственный способ представить, как же выглядело то или иное существо.

Однако Бестиарии и в ХХ веке получили своё перерождение. “Книга вымышленных существ” Хорхе Луиса Борхеса, созданная в соавторстве с Марией Герреро, представляет собой замечательный пример современного бестиария вымышленных существ. Книга от автора Гарри Поттера Джоан Роулинг “Фантастические твари и где они обитают” также является подобным примером (по ней даже снимают фильмы!).

Говорят, что со временем, книги обретают новое прочтение — это же относится и к бестиариям. Сохранившиеся экземпляры являются памятниками книжного искусства, а иллюстрации до сих пор не прекращают удивлять и поражать своей фантазией.

Подробнее
“С Днём рукоделия!” 13.11.2020

“Умелые руки не знают скуки”

Народная пословица

А знаете ли вы, что 16 ноября в мире отмечается прекрасный праздник творчества — День рукоделия! Рукоделию всегда уделялось особое внимание — люди с давних лет учились многим его видам, девушки сами вышивали себе приданое, а юноши учились гончарному делу и ковке. Практически в каждой профессии рукоделие оставило свой отпечаток, а некоторые древние виды нашли своё второе рождение в современном мире. Лепка из глины для моделирования, плетение, макраме, валяние, создание игрушек, ковка, керамика и флористика — и это ещё не всё! Видов рукоделия бесчисленное множество, и все они увлекательны — как только освоишь один вид, то сразу же хочется изучить и другой!

Рукоделие сейчас стало как никогда модным. Регулярно проводятся ярмарки и фестивали, посвящённые рукоделию, где каждый умелец может представить своё творчество. Учреждения культуры не отстают — практически в каждом из них (и в библиотеках тоже!) есть свои клубы и студии по рукоделию.

Наши выставки творчества всегда пользуются популярностью, а видео сюжет познакомит вас с этими интересными работами и мастер-классами нашей библиотеки.

А ещё у нас есть огромный выбор книг по рукоделию — на любой вкус! И мы хотим представить вам несколько замечательных пособий из книжного фонда, которые научат вас создавать необычные вещи!

Приходите, читайте и создавайте прекрасное своими руками!

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства: Ботаническая иллюстрация” 10.11.2020

Библиотека № 95 продолжает рубрику “Книга как объект дизайна и искусства”. И сегодня мы с вами поговорим об искусстве ботанической иллюстрации.

В истории книжного дизайна ботаническая иллюстрация занимает особое место. Изображение растений с научной точностью, но вместе с тем и художественным изяществом и красотой, во все времена считалось настоящим искусством. Ведь для её создания необходим труд не только художника-иллюстратора, но и консультанта-ботаника, а также понимания морфологии растений и доступ к гербариям и природным образцам. Как изобразить цветы и листья, плоды и корни, чтобы это было не только научно, но и приятно глазу — каждая из подобных иллюстраций по праву может считаться миниатюрным шедевром.

Искусство ботанической иллюстрации появилось очень давно. Одна из древнейших работ дошедшая до наших дней — “Венский Диоскорид” — иллюминированная рукопись сочинения Диоскорида “О лекарственных веществах”, созданная в 6 веке в Константинополе. Рукопись, созданную на пергаменте, украшают 435 тщательно выполненных рисунков растений. Эта книга, хранящаяся в Вене в Австрийской Национальной библиотеке, официально внесена в международный реестр “Память Мира”.

Книга Диоскрида считалась лучшим пособием по ботанике, однако с развитием технологий и научных и географических открытий появлялись новые мастера и имена в искусстве ботанической иллюстрации. Знаменитый немецкий художник Альбрехт Дюрер (серия ботанических рисунков), австрийский ботаник и мастер иллюстрации Фердинанд Бауэр («Illustrationes Florae Novae Hollandiae»,1813 г.), шведский ботаник Карл Линдман («Bilder ur Nordens Flora»,1901-1905 гг.) — и это лишь немногие из людей, что возвели иллюстрации в научных трудах по ботанике в настоящее искусство.

Использовались различные приёмы и методы создания иллюстраций — ксилография, гравюра на металле, раскрашивание акварелью оттисков вручную. Для создания подобных шедевров требовался немалый труд многих людей. Причём качественное издание ботанических альбомов порой считалось делом государственной важности. По ним судили о технических и интеллектуальных возможностях той или иной страны. Также появилась профессия ботанического иллюстратора и практически ни одно научное путешествие не обходилось без подобного специалиста.

Ботанические иллюстрации включали в себя такие виды изданий, как полевые определители, описания гербариев и коллекций, журналы, а появление фотографии не сделало ботаническую иллюстрацию пережитком времени. До сих пор продолжают издаваться книги с классическими ботаническими иллюстрациями, а сохранившиеся экземпляры, созданные при жизни художников, ценятся на вес золота и являются книжными памятниками.

Подробнее
Мастер-класс “Роза с планеты Маленького принца” 06.11.2020

Наша “Литературная мастерская” в очередной раз приглашает вас на мастер-класс,посвящённый сказке “Маленький принц” замечательного французского писателя Антуану де Сент-Экзюпери, которому в этом году исполнилось 120 лет со дня рождения.

“Твоя роза так дорога тебе, потому что ты отдавал ей все свои дни!”

Помните эту знаменитую фразу из этой сказки? И сегодня мы будем делать прекрасную розу Маленького принца, которая так много значила для него и которую он так любил. Ведь как сказал Лис: “Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь…”.

Проведёт мастер-класс друг нашей библиотеки, настоящий мастер и профессионал своего дела — Любимова Галина Валентиновна.
Создавайте сказку своими руками вместе с нами!

Подробнее
“Обложки русских периодических изданий” 03.11.2020

3 ноября в библиотеке № 95 состоялось открытие выставки, организованной совместно с Государственной публичной исторической библиотекой.

В экспозиции представлены русские периодические издания и образцы художественных афиш конца XIX начала XX веков.

“Серебряный век” вошел в историю российской культуры как период расцвета журналистики, художественного дизайна. Для оформления произведений печати нового типа привлекались лучшие художники, типографы, шрифтолитейные мастерские. В журналах, каталогах, издательских рекламных плакатах указание имени автора обложки, виньеток, концовок, заставок, иллюстраций становится правилом хорошего тона, признаком престижности и солидности издания.

Гости выставки смогли подержать в руках и полистать такие редкие издания, как журналы “Весы”, “Мир искусства”, “Аполлон”, “Лукоморье”, “Шут”, в оформлении которых участвовали такие известные мастера того времени, как Л.Бакст, Е.Нарбут, С.Соломко, М.Добужинский, Е. Самокиш-Судковская» и насладиться их великолепным оформлением, завораживающем своей оригинальностью и красотой.

Выставка работает до 27 ноября.

Подробнее
История советского дизайна: Зарождение советской дизайнерской школы

– Ну, Киса, – заметил Остап, – придется с утра сесть за работу. Надеюсь, что вы сможете разводить краски. А потом вот что: я художник, окончил ВХУТЕМАС, а вы мой помощник. Если вы думаете, что это не так, то скорее бегите назад, на берег. 

И.Ильф, Е.Петров “Двенадцать стульев”

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с историей советского дизайна. Сегодня рассказ пойдёт о зарождении советской дизайнерской школы.

Октябрьская революция 1917 года полностью поменяла уклад жизни нашей страны, затронув буквально все сферы деятельности. Не осталось в стороне и образование, в том числе художественное. Все учебные заведения перешли в ведение Наркомпроса, а студенты активно включились в организацию учебного процесса. В апреле 1918 г. в Москве были созданы свободных государственные художественные мастерские (СГХМ). Поступить в них мог любой желающий, достигший 16 лет, без конкурса и образования. Мастерские имели художественно-промышленную направленность, противопоставляемую “академическому искусству”.

В декабре 1920 г. по декрету, подписанному В.И.Лениным, в молодой советской республике было создано одно из первых учебных заведений по подготовке кадров для производственного искусства — Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).

Мастерскими руководила “выборная коллегия” из 5 человек, в которую вошли художник Ф. Ф. Федоровский, график С. В. Ноаковский, архитекторы А. В. Щусев, Ф. О. Шехтель и М. П. Солодовникова. В новом учебном заведении были организованы восемь факультетов: архитектурный, художественные (живописный, скульптурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий).

Сходным образом развивались события и в Петрограде, где в марте 1922 г. произошло слияние Петроградских свободных художественно-учебных мастерских, а в сентябре 1922 г. петроградские мастерские преобразовали по образцу московского ВХУТЕМАСа. и приняли новое название — Петроградский высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН).

Среди этих бурных преобразований зарождалось советское дизайнерское образование. В 20-х годах трудами искусствоведов, социологов, философов, психологов были заложены основы теории “производственного искусства”, психотехники, эргонологии (эргономики), научной организации труда (НОТ) и т.д., причем ряд высказанных тогда положений прошел проверку временем и является сегодня тем теоретическим фундаментом, на котором развиваются современная техническая эстетика.

В воплощении новаторских идей имелись и практические достижения. В мае 1921г. выпускники Первых государственных свободных художественных мастерских провели в Москве на Большой Дмитровке выставку ОБМОХУ (“Общества молодых художников”). В 1925 г. результаты деятельности ВХУТЕМАСа были успешно показаны на Международной выставке современных декоративных искусств и художественной промышленности в Париже.

Но, к сожалению, большевистской власти требовались индустриализация и реальное повышение производительности труда, а не утопические проекты “оформления жизни искусством”. В 1930 г. ленинградский и московский ВХУТЕИН были закрыты.

Подробнее
“Уличный кот по имени Боб” Джеймса Боуэна 30.10.2020

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с книжными новинками разных литературных жанров.
Сегодня мы хотим порекомендовать вам книгу “Уличный кот по имени Боб” английского писателя Джеймса Боуэна.

В современной английской литературе есть много замечательных писателей. Однако имя одного из них — Джеймса Боуэна — неотрывно связано с его “соавтором” — котом Бобом. Ведь именно благодаря этому коту и изменилась жизнь обычного бродяги, которым и был Джеймс до встречи с Бобом. Было издано несколько книг — для взрослых и детей, а в 2018 году был снят фильм с Люком Тредвеем и… самим котом Бобом в главных ролях!

Каждое из этих произведений пронизано жизненной философией Кот Боб стал практически новым национальным героем Англии, стал символом несгибаемости духа, оптимизма и взаимовыручки! К большому сожалению, летом 2020 года кота Боба не стало, однако он остался с нами на страницах книг, написанных его хозяином Джеймсом.

“Спасение утопающих дело рук самих утопающих” — многие из нас с вами знают эту поговорку. Вы вспомните её не раз и не два, если возьмете почитать эту книгу. Порой жизненный путь оказывается слишком сложным, чтобы пройти его в одиночку. Как не опустить руки и начать бороться за себя — порой и с самим собой? И кто бы мог подумать, что бродячий кот, спасённый простым бродягой, окажется настоящим символом надежды. Отныне им приходиться вдвоем выживать на улицах современного Лондона, а это очень непросто!
Что такое ответственность? Что такое воля и смелость? И будет ли в конце награда за преодоление всех препятствий? Узнаете, когда прочитаете эту книгу.

Берегите себя, читайте хорошие книги!

Подробнее
“Мы говорим читателям спасибо” 28.10.2020

Главное богатство любой библиотеки — её книжный фонд и читатели, люди, ради которых она и существует. Мы любим наших читателей, гордимся ими и спешим рассказать о них.

Сегодня хочется вспомнить удивительного человека, друга нашей библиотеки — Недыпича Владимира Васильевича. Этот необычайно эрудированный человек и настоящий книголюб был нашим читателем и другом более тридцати лет. И все эти годы он не только приходил к нам за книгами, но и оказывал помощь в ремонте и реставрации ветхих изданий, что очень важно и ценно.

Мы с трепетом и благодарностью вспоминаем Владимира Васильевича и хотим рассказать, каким прекрасным он был человеком. Окончив с золотой медалью среднюю школу, в 1965 году, он был призван в ряды Вооружённых Сил. В 1966 г. поступил в Казанское высшее танковое училище, которое также закончил с золотой медалью. Затем начались годы службы в Германии, Узбекистане, Туркмении. Во время военной службы он объездил множество городов от Берлина до Хабаровска, от Мурманска до Кабула. Воевал в Афганистане, Таджикистане, Чечне. Был отмечен правительственными наградами.

Первой книгой, которую он отремонтировал для нашей библиотеки, стал учебник по музыке. Это было в 1980 году. И с тех пор более 30 лет он возвращал жизнь нашим книгам. Всего он отремонтировал более трёх тысяч изданий! А ведь дело это сложное и кропотливое, требующее определённых навыков, умения, соответствующих инструментов и материалов, а главное — желания и терпения.

Владимир Васильевич старался научить своему мастерству и других. В нашей библиотеке он не раз проводил мастер-классы по переплёту книг для школьников, прививая ребятам любовь и бережное отношение к печатной книге.

К сожалению, вот уже несколько лет Владимира Васильевича нет с нами. Но и сейчас, когда мы берём в руки книги, которым он подарил вторую жизнь, наши сердца наполняются теплотой и благодарностью.

Спасибо Вам, Владимир Васильевич!

Подробнее
“История советского дизайна” 27.10.2020

Библиотека № 95 продолжает рубрику по теории и истории дизайна. Сегодня мы обратимся к такому интересному периоду, как советская эпоха.

Мы часто пребываем в заблуждении, что в Советском Союзе, в силу разных причин, отсутствовали многие явления западной культуры, в том числе и дизайн, но это вовсе не так. Наоборот, наша страна, особенно в послереволюционные годы, была одним из первооткрывателей это новой области (даже если она называлась не дизайном, а “производственным искусством”).

Разумеется, советский дизайн, советское изобразительное искусство и архитектура возникли не на пустом месте. За их развитие взялись художники-авангардисты, развивавшие теорию и практику своего искусства на протяжении всего начала ХХ века. Особенно идеи футуризма оказались близки идеологии нового государства. С одной стороны художники-авангардисты, такие как Родченко, Татлин и Малевич, развивали теорию нового искусства, с другой — интересовались фактурой, формой, ракурсами, новыми инструментами. При этом они обращали свое творчество на самые “низкие” по старым нормам вещи — рекламные и агитационные плакаты, мебель, посуду, повседневную, рабочую и спортивную одежду и т. д.

Основными принципами создания новых вещей для массового производства были минимализм, функциональность, универсальность. Впрочем, при почти полном хозяйственном разорении страны, эти разработки оставались чаще всего невостребованными промышленностью.

Зато в 1920-е гг. был очень велик спрос на объекты, связанные с оформлением праздников и различного рода массовых действий, с продажей агитационно-массовой периодической печати. Объемные агитационно-праздничные установки, трибуны, эстрады и газетно-журнальные киоски стали одной из сфер реализации экспериментов пионеров советского дизайна.

В следующей публикации по истории советского дизайна мы расскажем вам о важных событиях в сфере дизайна 20-х годов прошлого столетия.

Подробнее
“Я весёлый Чиполлино, вырос я в Италии!” 23.10.2020

Наверное, нет ни одного человека, который бы не читал весёлую сказку про Чиполлино! Синьор Помидор, графини Вишни, принц Лимон, кум Тыква — мы выросли с этими героями. Сегодня, 23 октября, исполняется 100 лет тому, кто их придумал — весёлому, неунывающему, неистощимому на выдумки и очень доброму итальянскому сказочнику Джанни Родари.

Советский Союз был первой страной, в которой перевели “Приключения Чиполлино”. Для молодого писателя, коммуниста и участника Сопротивления, это стало началом известности во всем мире: уже потом книгу перевели на тридцать с лишним языков. В 1970 году он получил главную в мире детской литературы премию Ганса Кристиана Андерсена — это было всемирным признанием.

Джанни Родари всегда особенным образом относился к популярности в СССР и советским детям: он не раз приезжал к нам в страну— в 1952-м, 1964-м, 1979-м годах. Во время одного из таких визитов он со своей маленькой дочкой отправился в “Детский Мир”. Какого же было его удивление, когда он увидел там множество игрушек — персонажей его сказок, и самым популярным был Чиполлино!

Приглашаем вас посмотреть наш мастер-класс и попробовать сделать главного героя чудесной сказки “Приключения Чиполлино” своими руками.

Подробнее
“И счастлив я печальною судьбою…” 22.10.2020

22 октября исполняется 150 лет со дня рождения выдающегося русского писателя Ивана Андреевича Бунина.

В 1933 году ему — первому из русских литераторов — была присуждена Нобелевская премия “за строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типично русский характер”. Страницы бунинских книг, продолжающих традиции великой русской литературы, сохранили для нас образ той России, которая была сметена с лица земли революционными потрясениями и войнами XX века.

Произведения Бунина почти всегда автобиографичны в том смысле, что для автора “всякий искренний роман — автобиография”. Однако, помимо воспоминаний о пережитых чувствах, в книгах Бунина можно найти много событий и героев из его реальной жизни. В нашей видео-презентации мы попытались взглянуть на биографию писателя через призму его романа “Жизнь Арсеньева”.

Если вы не успеваете читать текст нашей презентации, у вас есть возможность приостановить видео. Приятного просмотра!

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства: Былины” 20.10.2020

Сегодня сотрудники библиотеки № 95 в рубрике “Книга как объект дизайна и искусства” расскажут о былинах.

Кто из нас не читал сказания о русских богатырях и героях? Да и в школьную программу они входят не просто так. Былины — это литературный исторический памятник, письменное и устное воплощение старославянских легенд. И вдвойне приятно, когда они получают достойное книжное оформление.

Мы хотим познакомить вас с интересным изданием — книгой “Былины” 1995 года от издательства “Дом”. Художница Ирина Волкова мастерски проиллюстрировала былины, пересказанные Николаем Ивановичем Надеждиным. Но в чём же особенность этого издания?

Художественное оформление книги захватывает — такое ощущение, будто читаешь старинный манускрипт, расписанный вручную. Витые рамки обрамляющие текст, иллюстрации, выполненные в стилистике Ивана Билибина — каждая из них знакомит нас не только с героями былин, но и с мифическими существами, будь то птица Сирин или же русалки.

Однако, самое замечательное — названия былин, выполненных в технике “буквицы”. Витиеватые линии, яркие краски, славянская вязь и буквы в форме животных — подобное мастерство художника-иллюстратора позволяет погрузиться в мир сказаний с головой!

Это издание будет интересно, как детям, так и их родителям. Всегда приятно, когда оформление книги соответствует её содержанию — особенно, когда речь идёт о литературном наследии. Читайте хорошие книги!

Подробнее
Мастер-класс “Осенний кораблик” 14.10.2020

В эти осенние дни, когда у московских школьников продолжаются двухнедельные каникулы, хотим немного разнообразить досуг наших юных читателей и предложить заняться чем-то новым, чем они, возможно, раньше никогда не занимались.

Приглашаем посмотреть наш мастер-класс по мотивам сказки Сергея Козлова “Осенние корабли” и попробовать сделать своими руками маленький кораблик мечты. Для этого вам понадобится немного самых простых материалов: дерево, бумага, пластилин, природные или искусственные шишки, ягоды, орехи — и побольше фантазии! Проявите свои дизайнерские способности, и у вас получится свой, неповторимый осенний кораблик.

Подробнее
“Книга, как объект дизайна и искусства: А. Конан-Дойл “Приключения Шерлока Холмса” 08.10.2020

Всегда приятно, когда книга приносит не только литературное, но и эстетическое удовольствие. Сегодня в нашей рубрике “Книга как объект дизайна и искусства” мы хотим познакомиться вас с замечательным изданием рассказов Артура Конан-Дойла — “Приключения Шерлока Холмса” от издательства “Лабиринт Пресс”.

Эта книга представляет собой любопытный вариант дизайнерского оформления в виде “книжки-ширмы”, подобной тем, что каждый из нас читал и рассматривал в детстве. Однако здесь есть не только объёмные картинки-вырезки из картона. На каждой странице находится интересная заметка, статья или даже тайник-разворот с пояснениями к событиям, происходящим в каждом рассказе. Исторические и социальные факты, научные теории и открытия, описание предметов и нравов — эта книга посвятит вас в тайны Англии времён королевы Виктории.

Как же выглядела знаменитая квартира на Бейкер-Стрит, в которой проживали Холмс и Ватсон? Как работала полиция и судебная система в Викторианской Англии? И почему же Конан-Дойл сначала убил великого сыщика, а потом воскресил его на страницах своих произведений? На эти и многие другие вопросы вы узнаете ответы.

Художники-иллюстраторы этого удивительного издания Сидни Пэйджет и Олег Пархаев помогут вам совершить незабываемое путешествие по Викторианской Англии вместе с Шерлоком Холмсом и Доктором Ватсоном.

Подробнее
“Книга про бойца, без начала, без конца” 02.10.2020

2 октября в библиотеке № 95 состоялось открытие выставки “Книга про бойца, без начала, без конца”, организованной совместно с ГПИБ (Государственной публичной исторической библиотекой).

Выставка посвящена одному из самых популярных в годы войны литературных произведений — поэме А.Т. Твардовского “Василий Теркин”. Поэма не только наиболее полно и правдиво отразила военную эпоху и солдатский дух, но и проникла в сердце каждого фронтовика: от рядового до генерала.

Экспозиция рассказывает об истории создания этого поэтического шедевра, первых военных публикациях в периодической печати и книжных изданиях поэмы военных и последующих лет вплоть до наших дней. Посетители с удовольствием листали страницы литературно-художественного журнала “Красноармеец”, где публиковались главы поэмы, а также знакомились с другими уникальными изданиями военных лет, с работами художников-иллюстраторов и письмами читателей-фронтовиков, которые Твардовский получал на протяжении всей жизни.
Ждём вас на нашей выставке!

Подробнее
“Поговорим о Сергее Есенине” 01.10.2020

В преддверии 125-летия со дня рождения Сергея Есенина предлагаем вспомнить этого великого русского поэта и немного поговорить о нём и о его творчестве. Поэт рано ушёл из жизни, но то, что он успел написать — стало нашим бесценным достоянием. Его перу принадлежат красивые, иногда авангардные, иногда романтические, иногда гневные и ироничные, но всегда близкие и понятные нам стихи. В них отразилась вся его жизнь, его помыслы… Каждое его стихотворение — это ещё одна страница обширной книги его жизни, открывающей нам его самобытный талант.
Приглашаем вас посмотреть видеосюжет, в котором наши читатели, а также сотрудники библиотеки не только поделились своим личным отношением к лирике Есенина, но и с удовольствием продекламировали строки из своих любимых произведений.
А у вас есть любимое стихотворение Сергея Есенина? Поделитесь в комментариях, пожалуйста.

Подробнее
“Музы Есенина”

3 октября исполнилось 125 лет со дня рождения одного из самых читаемых и любимых поэтов России — Сергея Есенина. Наверно в творчестве любого поэта есть тема любви, но звучит она у каждого по-своему. В течение всей жизни любовная лирика Есенина, как и сам поэт, претерпевали значительные изменения: от первых пылких юношеских признаний к глубоким душевным переживаниям. «Много женщин меня любило, да и сам я любил не одну…»,- писал поэт. Пытаясь глубже разобраться в себе, в своих чувствах, он посвящает теме любви целые циклы стихов. Многие из этих пронзительных стихотворений были посвящены женщинам, с которыми он пытался связать свою судьбу и которые оставили в душе поэта особые чувства, эмоции и образы. Эти стихи покоряют своей искренностью и предельной чистотой. В них раскрываются самые заветные и сокровенные тайны души поэта.
Приглашаем вас посмотреть наш видеосюжет, который расскажет о музах Сергея Есенина и погрузит в волшебный мир его любовной лирики.

Подробнее
“Книга художника” 29.09.2020

В продолжение нашей рубрики “Книга как объект искусства и дизайна” мы хотим познакомить вас с таким интересным явлением как “Книга художника” (“livre d’artiste”, “artist’s book”).

Здесь книга является уже не просто объектом искусства, а самостоятельным произведением искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы, включающие, помимо визуального ряда, тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения. Для этого используются различные техники и материалы в зависимости от идеи. Книга может быть сделана полностью вручную или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики и других малотиражных техник.

Как самостоятельное направление “книга художника” начинает активно развиваться на рубеже ХIХ-ХХ веков. Рождение жанра связывают с именем Амбруаза Воллара — галериста и торговца искусством, придумавшего соединить графику Марка Шагала, Огюста Родена и Пьера Боннара с текстами Малларме, Верлена и Бальзака. Но настоящую революцию в работе с книгой произвели футуристы, для которых поэтические и графические открытия не существовали друг без друга. Они впервые стали использовать её в качестве инструмента для авторского художественного высказывания.
В 1960-х на Западе зародился жанр artist’s book. Его пионерами считаются Дитер Рот и Эд Рушей —художники, деконструировавшие книжную форму.

Сегодня жанр “Книга художника” получил широчайшее развитие во всем мире, что связано в первую очередь с его уникальностью. Современная книга может быть самого необычного и даже странного вида: в форме шара, куба, цилиндра. Также художники стали использовать и совершенно некнижные материалы — пластик, стекло, камень.

Авторы таких изданий работают в самых разных стилях, но можно выделить два направления: классическая книга и трансформирующаяся, выходящая за рамки собственно книги в традиционном ее понимании. К первому относятся книги классической формы, ко второму — книги-объекты, книги-перформансы, книги-трансформеры и т. д. Все направления находят свою нишу в современном книжном искусстве, однако искусствоведы, художники и коллекционеры нередко поднимают вопрос: можно ли считать книгой ее авангардные трансформации?А как думаете вы?

Советуем почитать:
https://wiki2.net/%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0
http://editors-1377.blogspot.com/2011/11/artists-book.html
https://www.tg-m.ru/articles/2-2012-35/kniga-khudozhnika-livre-dartiste
https://artguide.com/posts/1612

Подробнее
“Взгляд в будущее” 22.09.2020

22 сентября в библиотеке № 95 открылась выставка “Взгляд в будущее”, на которой представлены работы студентов Высшей школы средового дизайна МАРХИ.

Это уже второй раз, когда молодые архитекторы представляют свои разработки у нас в библиотеке. Трёхмерные макеты различных сооружений, разных форм и размеров, которые можно изучать не только снаружи, но и внутри.

Гости выставки с интересом рассматривали макеты, а также могли проверить своё воображение и интуицию — предположить цель и задачи представленных сооружений и оставить свои идеи и впечатления в журнале отзывов. Автобусная остановка, стадион, парковая беседка, научный центр, библиотека, частный дом или квартира — вот лишь немногие из версий! 

Приходите, присоединяйтесь к обсуждению этих проектов и оставляйте свои отзывы о выставке! До встречи в библиотеке! 

Подробнее
“Место встречи — библиотека!” 20.09.2020

20 сентября двери библиотеки № 95 были гостеприимно открыты для всех!

Гости библиотеки посетили интересную экскурсию по библиотеке, которая приоткрыла для них тайны библиотечного мира: что означают цифры на полочных разделителях, как формируется и расположен книжный фонд, как работать с каталогом и как можно получить единый читательский билет!

Посетители узнали о главном векторе работы нашей библиотеки — дизайне, о наших партнёрах, которые поддерживают нас в этой работе, об интересных людях, ставших нашими друзьями, о наших мероприятиях этого направления. Заинтересовавшиеся этой темой и историей советского и российского дизайна могли посмотреть документальные фильмы, увидеть образцы советской телевизионной рекламы и познакомиться с нашим фондом книг по дизайну.

В завершение все познакомились с книжно-иллюстративными и художественными выставками, а также узнали о ближайших планируемых мероприятиях для детей и взрослых! А любители фотографироваться смогли сделать “селфи” на фоне бюста Александра Сергеевича Пушкина, а также с уникальной матрёшкой в пространстве нашего дизайнерского интерьера!

До новых встреч в библиотеке!

Подробнее
Книга как объект дизайна и искусства: “Сказки и краски” 16.09.2020

Сегодня в нашей рубрике “Книга как объект дизайна и искусства” мы хотим познакомить вас с очень любопытным изданием, посвящённым искусству детской сказочной иллюстрации.

Сказки важны, попросту необходимы, ведь это одна из первых форм литературы, с которой знакомится человек в своей жизни. А если эта история будет дополнена яркими иллюстрациями — впечатления могут запомниться на всю жизнь!

Книга “Сказки и краски” из фонда нашей библиотеки представляет собой уникальное издание. По сути своей это настоящий учебник для детей и не только, знакомящий нас с мастерами книжных иллюстраций, причём не только на русском, но и на английском языке (Билингва)! Каждая глава этой уникальной книги посвящена одному художнику — краткий и увлекательный рассказ о его жизни и творчестве, написанный простым языком.

И самое приятное — вы можете прочесть отрывок из сказки с иллюстрациями этого художника. Различные техники и художественные приёмы, стиль и палитра красок, а в конце каждой главы можно себя проверить насколько внимательно вы читали текст и ответить на вопросы! И.А. Билибин, В.А. Чижиков, В.М. Конашевич, Е.М. Рачев и другие — узнайте, как создавались иллюстрации к любимым в детстве сказкам! Ведь многие смогут сказать: “Да! Я помню эту сказку и эти рисунки! Такая книжка была у меня в детстве!”

Приходите в нашу библиотеку Дизайна и познакомьтесь с этим уникальным изданием!

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства: экслибрис” 09.09.2020

Библиотека № 95 продолжает рубрику “Книга как объект дизайна и искусства”!

Возможно, многие из вас слышали о таком понятии как “экслибрис”. Однако что же означает это слово, и какое отношение оно имеет к библиотекам? Ответим на эти вопросы по порядку.

Экслибрис, или книжный знак (лат. — «из книг“) — это небольшой бумажный ярлык, на котором обозначено имя и фамилия владельца книги, а также рисунок, отражающий его интересы. Он вклеивается или печатается на внутренней странице переплёта книги. Родиной экслибриса считается Германия, а обладателем первого книжного знака считается рыцарь Бернгард фон Рорбах, живший в 15 веке.
В прошлые века, когда книги были очень дорогим удовольствием, люди нередко одалживали редкие экземпляры на время. А по экслибрису можно было понять к чьей личной библиотеке принадлежит книга — такую ни подаришь, ни продашь и нигде она не пропадёт!

Знаменитые художники и графики рисовали экслибрисы на заказ для дворян, церквей и даже королей! Альбрехт Дюрер, Лука Кранах и многие другие художники пробовали свои силы в этом искусстве. Гербы дворянских родов, вензеля, сюжетные ярлыки — многообразие книжных знаков поистине поражает!

Экслибрис и библиотека связаны и поныне. Загляните в любую книжку, которую вы взяли в библиотеке — и вы увидите печать с информацией о том, какой библиотеке принадлежит этот экземпляр!

В нашей Библиотеке Дизайна есть книга-альбом, посвящённая искусству экслибриса и его мастерам советской эпохи — “Экслибрисы художников Российской Федерации”, Москва: — Издательство “Советская Россия”, 1971 г.


Ждём вас в библиотеке!

Подробнее
“День города в библиотеке” 05.09.2020

5 сентября в библиотеке № 95 отмечали День города!

Увлекательная викторина “Неповторимый стиль Москвы” и конкурс “Кто построил Москву” погрузили гостей библиотеки в атмосферу праздника. Электронная презентация “Дворцы Москвы” познакомила с самыми красивыми столичными усадьбами, ставшими памятниками русской архитектуры и искусства.

Праздничную программу продолжила презентация книги Г.Ф. Кимеклиса “Страницы жизни”. Эта история о выдающихся музыкантах, с многими из которых автор был знаком лично, о знаменитых оркестрах и дирижёрах.

Вечер продолжился чудесным концертом. Лауреат международных и всероссийских конкурсов Е.И. Бахтадзе исполнила фортепианные произведения, прозвучали стихи в исполнении члена литературного объединения “Золотое перо” А.Е. Афанасьева и А.А. Епишенковой. Музыкальное попурри в джазовой обработке — от Шарля Азнавура до “Подмосковных вечеров” — в исполнении И. Старикова завершило праздник!

Подробнее
“Диктант Победы” 03.09.2020

3 сентября библиотека № 95 распахнула свои двери для всех, кто захотел принять участие в “Диктанте Победы”. Была организована открытая площадка для проведения этой уникальной исторической акции.

А вы знаете, почему была выбрана эта дата? Потому что именно в этот день в 1945 году закончилась Вторая мировая война. Этот экзамен памяти не только дал возможность проверить свои знания о событиях, именах и датах Великой Отечественной войны, но и стал данью уважения к истории нашей страны. Результаты диктанта участники смогут узнать на портале. 

Акция состоялась благодаря поддержке партии Единая Россия.

Подробнее
“Слово о дизайне: Виктор Папанек” 02.09.2020

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с цитатами знаменитых дизайнеров в рубрике “Слово о дизайне”.

Виктор Папанек — американский промышленный дизайнер и философ, оказавший большое влияние на всю западную культуру. Выходец из Австрии, магистр наук Массачусетского технологического института по специальности “дизайн”, в своём творчестве он всегда был бунтарём.  Последователь социально-ориентированного дизайна, в создании своих проектов, он всегда ориентировался не на пожелания богатых, но на полезность и доступность своих вещей для простых людей, за что он получил своеобразное прозвище “Дизайнер мусорного бачка”. Дешевизна исполнения и полезность, простота и экономия материалов — были его основными ориентирами в творчестве.

Он пробовал себя в разных сферах дизайна — от проектирования мебели до детских площадок для игр, и также внёс вклад в дизайн медицинских изделий и машин, работая с Volvo. Папанек всегда был антиглобалистом, и главной движущей силой в его творчестве было желание помочь простым людям.

Все эти идеи и мысли находят своё выражение в, возможно, самой известной его книге о дизайне, вышедшей осенью 1971 года — “Дизайн для реального мира”. В ней ярко представлено самобытное видение мира Папанеком, а также описана философия проектного мышления, которой дизайнер следовал всю жизнь : “Высказывание “форма следует за функцией” предполагает, что, если удовлетворены функциональные требования, форма будет соответствовать им и восприниматься привлекательной”.

Подробнее
“Книга как объект дизайна и искусства” 27.08.2020

Библиотека № 95 начинает новую рубрику “Книга как объект дизайна и искусства”, которая будет знакомить читателей с удивительным и прекрасным миром книг. Открывает рубрику рассказ об Эле Лисицком — одном из первых новаторов в жанре иллюстрации и оформления книг.

Визуализация образов в тексте через рисунки художника-иллюстратора как ничто другое помогает глубже воспринимать смысл произведения. Иллюстрация, как вид искусства отражала настроения эпохи, в которой творил художник — и иногда являла собой новый жанр.

Выдающийся художник авангарда и архитектор, друг Марка Шагала и Казимира Малевича, Эль Лисицкий во многом определил тенденции книжной иллюстрации, и ввёл неологизм “проун” — “проект утверждения нового”. Он экспериментировал с фотографией и создавал иллюстрации в виде фото-коллажа и впервые использовал иллюстрацию в выставочном дизайне. Детские книги, плакаты, архитектурные проекты — фонтан его дизайнерских идей был поистине не иссякяем. Он участвовал во многих, в том числе международных выставках, работал вместе с Маяковским, создавал композиции из типографских литер и постоянно находил новые и новые визуальные решения, которые послужили основой для многих будущих деятелей графического дизайна.

Узнать больше не только об Эле Лисицком, но также и о других деятелях дизайна эпохи конструктивизма и не только, вам поможет одна из новинок фонда нашей библиотеки Дизайна — книга Шарлотты и Питера Филл “История дизайна” — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2020.

Приходите и читайте!

Подробнее
“Воспоминание о лете” 21.08.2020

22 августа исполняется 100 лет со дня рождения гениального американского фантаста Рэя Дугласа Брэдбери! К этой юбилейной дате, библиотека № 95 подготовила для вас мастер-класс “Воспоминание о лете”, посвящённый автобиографической книге писателя “Вино из одуванчиков”.

Вы увидите, как можно своими руками сотворить маленькое чудо —
декоративную бутылку с кусочком летних воспоминаний. В конце мастер-класса вас ждёт сюрприз — вы получите мудрое “послание” от самого Рэя Брэдбери!

Подробнее
“Фантастические миры Рэя Брэдбери” 20.08.2020

Библиотека № 95 продолжает цикл мероприятий, посвящённых 100-летнему юбилею признанного классика научной фантастики Рэя Брэдбери. Сегодня мы хотим познакомить вас с удивительными иллюстрациями к произведениям великого фантаста, среди которых есть и работы самого Мастера!

Говорят, что один вид творчества вдохновляет на другой — то же самое можно отнести и к литературному мастерству Брэдбери. Бескрайние холмы Марса и небеса Венеры, антиутопический Чикаго из “451 градус по Фаренгейту” и волшебное “Вино из одуванчиков” — посмотрите как художники -иллюстраторы при помощи чернил и красок, создают различные образы и визуальные воплощения событий и героев произведений Брэдбери.

Смотрите и вдохновляйтесь!

Подробнее
“Слово о дизайне: Кристофер Дрессер” 13.08.2020

Сегодня в нашей рубрике “Слово о дизайне” разговор пойдёт о Кристофере Дрессере.

Имя Кристофера Дрессера до середины ХХ века было практически забыто — хотя он считался одной из самых значительных фигур промышленного дизайна Викторианской эпохи. Начав свою карьеру в области ботаники, он и в дальнейшей своей творческой деятельности ориентировался на красоту природы — связь орнамента и естественных форм всегда была присуща его творениям. Несмотря на достижения в естественных науках и философии, Кристофер заканчивает Государственную школу дизайна (“Сомерсет Хаус”), открывает свою студию в Лондоне и создаёт дизайнерское общество “Art Manufactures”.

Кристофер Дрессер был одним из первых независимых промышленных дизайнеров своего времени. Эстетизм, присущий его творениям, должен был прививать хороший вкус к красоте изделий механического производства. Изделия из металла и керамики, ковровые покрытия, мебель и предметы интерьера — не было такой отрасли дизайна, где бы он не пробовал свои силы. С благословения Королевы Виктории, он повидал мир, и после этих путешествий появилось много трудов, посвящённых дизайну и эстетике Восточных стран — книга “Традиционное искусство Японии эпохи Мэйдзи. Оригинальное подробное исследование и коллекция уникальных иллюстраций” и др.

Дрессер сотрудничал с Tiffany, Wedgwood и Minton, однако в отличие от остальных своих коллег, он хотел создавать предметы быта доступные для всех. Дизайн вещей, созданных им и по его эскизам, намного опережал его время.

“Любой орнамент возникает из архитектуры. В связи с этим я предпринял попытку последовательно описать его происхождение и развитие”.

Подробнее
Букеровская премия 11.08.2020

Продолжая нашу рубрику “Литературные премии мира”, хотим рассказать вам сегодня о Букеровской премии — одной из самых престижных наград в мире английской литературы. Присуждается автору, проживающему в одной из стран Британского Содружества наций или в Ирландии, за роман, написанный на английском языке. Впервые вручение награды состоялось в 1969 году.

Букеровская премия, учрежденная в 1968 году, финансируется интернациональной компанией “Booker, McConnell Ltd” (теперь более известна как “Booker Group”). В 1960-х годах компания приобрела авторские права на книги популярных писателей, среди которых были Ян Флеминг, Агата Кристи и Денис Уитли. Успех этих книг ускорил появление книжной премии. Идея компании совпала с предложениями некоторых английских издателей о престижной премии, которая могла бы соперничать с Гонкуровской.

Премией распоряжается комитет, куда вместе с руководителями компании “Букер” входят писатели, книготорговцы, издатели, библиотекари. Они собираются три раза в год: в ноябре — обсудить процедуру и длинный список кандидатов в жюри, в феврале — избрать жюри и летом — встретиться с его председателем. Состав жюри меняется каждый год, за прошедшее время его членами побывали более ста профессоров, критиков, писателей и общественных деятелей, интересующихся литературой. Жюри предоставляется право толковать процедуру, составлять окончательный список претендентов и избирать победителя без вмешательства спонсора и распорядительного комитета.
Члены жюри читают все представленные на конкурс романы — их обычно бывает около ста. Первоначально жюри формирует длинный список претендентов (лонг-лист), содержащий в среднем 30-40 названий. Затем в коротком списке (шорт-лист) оставляются шесть романов, из которых выбирается победитель. Победитель объявляется на обеде-презентации в октябре. Премия присуждается ежегодно гражданину Великобритании или стран Содружества (в его составе — 54 государства), за лучший роман, опубликованный в течение предыдущих 12 месяцев.

Первым лауреатом премии стал британский писатель Ньюби Перси Ховард — за книгу “За это придется ответить”, в 2019 — канадская писательница Маргарет Этвуд за роман “Заветы”, и британская писательница Эваристо Бернардин за семейную сагу “Девушка, женщина, всё остальное”.

Подробнее
“Слово о дизайне: Анатолий Лапин” 05.08.2020

Библиотека № 95 продолжает знакомить своих читателей с цитатами знаменитых дизайнеров в рубрике “Слово о дизайне”!

Автомобильный дизайн всегда был особым вектором в теории и практике дизайна — одним из его выдающихся деятелей является Анатолий Лапин. Сын немца и россиянки, выходец из г. Риги, он учился в Гамбургском автомобилестроительном институте, а после уехал в Америку, где и раскрылся его творческий потенциал. 

Анатолий прошёл долгий путь от помощника инженера до начальника дизайнерского отдела, работая в компаниях General Motors, Opel и Porsche. В паре с Ларри Шинодой, он оказал большое влияние на дизайн автомобилей спортивного класса. Дизайнер никогда не ориентировался на моду и сам задавал новые тенденции. Благодаря его смелым идеям и решениям, многие автомобили тех лет буквально получили новую жизнь, а разработка модели “Чёрная вдова” для Opel стало поворотным моментом в истории этой фирмы. 
Анатолий Лапин разработал дизайн спортивного автомобиля Porsche 928, признанного в 1978 году “европейским автомобилем года” — это был единственный раз, когда награду завоевала спортивная модель и автомобиль марки Porsche.

В своей работе Анатолий всегда опирался на профессионализм и знание дела: “Хороший дизайнер должен разбираться в технических вопросах, иначе ему не найти общего языка с конструкторами”.